Programmation 2022-2023

Pour un soutien à la création

Dans des conditions avantageuses pour Paris, Le Local accueille des artistes, des compagnies de théâtre, de danse, de théâtre d'objets et de marionnettes, avec la volonté artistique de privilégier l'écriture contemporaine. Depuis septembre 2003, une programmation de saison a permis aux parisiens et parisiennes, habitants et habitantes du quartier d'assister à des spectacles, se laissant surprendre par des formes artistiques originales.


Sept
2022

Lundi 19
à 19h


Tarifs:

Entrée libre.

Évènements

Variations

Variations

 

Les artistes programmés au Théâtre Le Local vous invitent à la découverte d’univers variés et s’engagent avec leurs créations à questionner le monde dans lequel nous vivons.
La symbolique de la variation est au cœur des différentes propositions de cette nouvelle saison avec des spectacles d’octobre à juin choisis pour créer une alternance entre gravité, légèreté et divertissement … Avec une grande diversité de formes de récits, ces propositions artistiques questionnent nos représentations et combattent nos préjugés dans bien des domaines….
Lundi 19 septembre, venez au Local y découvrir la prochaine saison.
Les compagnies auront chacune 5 minutes pour convaincre le public, les artistes intervenants de l’association présenteront leurs ateliers et l’équipe du Local dévoilera la nouveauté de cette nouvelle saison : « Les Rencontres du jeudi », un rendez-vous mensuel avec performances, lectures, concerts. Tout cela permettra au public de découvrir le travail d’une équipe et aux artistes d’expérimenter une forme singulière.
 « Variations » : c’est le cheminement des artistes avec les publics, de tous âges et de toutes conditions ; une démarche qui crée les conditions pour que les gens se rencontrent et se parlent.
Vivons ensemble l’expérience sensible du spectacle vivant au Local, à Belleville, au carrefour des 10e, 11e, 19e et 20e arrondissements de Paris !


Sept
2022

du 30/09 au 24/10

Vendredi à 20h30
Samedi à 19h
Dimanche à 17h
Lundi à 19h

À partir de 13 ans
Durée : 1h15


Tarifs :

15 € (plein)
9 € (réduit*)
3 € (minimas sociaux)

* - 18 ans, étudiants, chômeurs & intermittents

Théâtre

Jean Zay, l'homme complet

 

Compagnie Théâtre en Fusion

D’après Souvenirs et solitude de J. Zay
Adaptation et jeu : Xavier Béja
Mise en scène : Michel Cochet
Décor, Costumes : Philippe Varache
Vidéo : Dominique Aru
Lumières : Charly Thicot
Création sonore : Alvaro Bello
Production Compagnie Théâtre en Fusion
Presse Isabelle Muraour
Diffusion Passage production
Un spectacle Adami déclencheur
Avec le soutien de la  Spedidam, de l’Adami 
Ce spectacle a reçu les labels "Rue du Conservatoire" & "Spectacle recommandé de la Licra"

 

JEAN_ZAY

 

Jean Zay, homme politique, figure emblématique du Front Populaire, résistant, emprisonné sous Vichy, écrivain, penseur d'une immense culture, nous livre son récit de captivité, un texte d'une grande valeur historique, essentiel pour la qualité de sa langue et  son message humaniste.
Adapté de son journal de captivité, le spectacle « Jean ZAY, l’homme complet » veut s’attacher à restituer la stature politique, humaine, et d’écrivain à cette grande figure de la France du XXe siècle.


« … Véritable supplice que le sentiment d’une totale impuissance. Il faut un effort pour estimer encore en soi l'homme complet, avec tous ses moyens endormis. Il faut à chaque instant faire jouer sa pensée, comme on fait jouer ses muscles, pour se sentir intact, riche de sève et de volonté … »

Extrait de Souvenirs et solitude de Jean Zay – 8 août 1941

 

 

« Xavier Béja impressionnant »

Le Monde libertaire

« Mise en scène admirable,
une pièce incontournable »

Toute la culture

 

 

Rencontres « Autour du spectacle » :

• Dimanche 2 octobre – Hélène Mouchard-Zay, fille de Jean Zay, Enseignante et Présidente du CERCIL-Musée Mémorial des enfants du Vel d'Hiv d'Orléans

• Dimanche 9 octobre – Philippe Mourrat, Directeur de la Maison des métallos (2009 – 2018) et des Rencontres de la Villette (1996 – 2009)

• Dimanche 16 octobre – Pierre Allorant, Président du Cercle Jean Zay Orléans

• Dimanche 23 octobre – Jean-Michel Quillardet

 

 

 


Oct
2022

jeudi 20 à 19h30

Durée : 1h15

À partir de 14 ans

 

 

Les rencontres du jeudi

L'heure de rire au théâtre Le Local

SOIRÉE ANNULÉE

 

« L’heure de rire » s’invite au Local ! 


Ce rendez-vous de comedy club est né au bar l’R de rien, dans le XIe arrondissement.  Après plusieurs spectacles qui ont survécu au confinement, « L’heure de rire » revient au Local !   

Dans cette soirée avec Yasser Nassif en maître de cérémonie, sept Stand Upeurs vont se produire sur scène et jouer leurs propres sketchs. Ces artistes aux univers différents auront chacun 10 minutes pour vous faire rire. En jouant en interaction avec le public, ils vont raconter des anecdotes, mettre en avant leurs observations du quotidien. Ces sketchs sont des extraits d’un de leur spectacle, d’un spectacle en cours de rodage ou bien des expérimentations du soir pour tester de nouvelles blagues. 
Dans ce genre comique où l’humoriste seul, sans décor et sans accessoire, prend l'auditoire à témoin, on brise le « quatrième mur » !


Nov
2022

du 11 au 28

Vendredi à 20h30
Samedi à 19h
Dimanche à 17h
Lundi à 19h

Durée : 1h15 mn

Spectacle tout public

Tarifs :

15 € (plein)
9 € (réduit*)
3 € (minimas sociaux)

* - 18 ans, étudiants, chômeurs & intermittents

 

Théâtre

Si tôt déjà ! Fantaisie burlesque

 

Compagnie Théâtre du Frêne

Textes de Karl Valentin
Traduction Jean Louis Besson et Jean Jourdheuil (éditions Théâtrales) 
Mise en scène : Gatienne Engélibert
Avec : François Accard, Gatienne Engélibert, René Hernandez et Laëtitia Leroy
Au piano : Gabriel Levasseur ou Blaise Pavie
Scénographie : Claire Thévenin
Costumes : oui oui
Lumière : Colas Reydellet
Production : Théâtre du Frêne

 

SAM_JUAN

 

Figure phare du cabaret allemand des années 1920-1930, Karl Valentin est un astre un peu à part dans la galaxie du théâtre. Tout à tour menuisier, cinéaste, auteur, musicien, comédien, il est considéré comme un précurseur du théâtre de l’absurde.
Comme un drôle d’enfant naïf, Karl Valentin s’amuse à dynamiter des règles sociales trop étouffantes. Il joue avec les mots. Il se déguise. Se travestit.
En fidélité à son esprit burlesque, nous avons bricolé un monde à nous, où les personnages se débattent, s’obstinent, s’affrontent, s’accrochent et se raccrochent aux mots. Aux notes. Aux objets.
Sur le plateau, 4 comédiens. Un pianiste et son piano.
Douze sketchs réjouissants comme autant de facettes de l’univers féroce et anticonformiste de Karl Valentin.

Le Théâtre du Frêne est soutenu par le Conseil départemental du Val de Marne. Le spectacle a reçu le soutien de l'ADAMI et de la SPEDIDAM.

 


Nov
2022

jeudi 24 à 19h30

Durée : 1h30

 

Participation aux frais : 3 €
Chapeau pour l’artiste à l’issue de la représentation

Les rencontres du jeudi

Poésies en liberté

 

De et avec Hervé Moisan


Une déambulation à travers la poésie française qui télescope les époques et les styles et qui brasse librement la mélancolie et l’humour, la tendresse et la révolte, la rêverie et l’insolence.

Pour Charles Baudelaire, « Les parfums, les couleurs et les sons se répondent ».  Hervé Moisan considère qu’il en va de même pour les poèmes. C’est pourquoi il n’hésite pas à enjamber les siècles, à associer les poèmes les plus divers et à évoquer la manière dont la poésie peut être liée au théâtre ou à la chanson.

Seul en scène avec une gestuelle tour à tour retenue et débridée, il parvient à théâtraliser ses récitations en un spectacle qui évite les temps morts grâce à son rythme soutenu.
Il incite ainsi à découvrir des poètes oubliés et à revisiter d’une manière nouvelle des œuvres qui font partie de notre patrimoine.

 


Déc
2022

du 9 au 12


À partir de 13 ans
Durée : 1h15

 

 

Théâtre, rencontres

Hélène & Karim – Théâtre documentaire
Sur les chemins de l'émancipation – Lecture Théâtrale

 

Preva.Net & Wor(l)ds Cie…

Le Local accueille en décembre 2022 une nouvelle programmation de la Wor(l)ds Cie… et de l’association PREVA.NET. Seront programmés différents dispositifs pédagogiques croisant création théâtrale et action de prévention. Des représentations seront organisées à destination des professionnels de l’éducation et de la prévention, des acteurs associatifs, scolaires et également de tous les publics (parents, familles…).

 

HELENE_ET_KARIM

 

Hélène & Karim

Mise en scène de deux récits de vie sous la forme d’interviews, «Hélène & Karim» a pour sujet les risques numériques menant à la violence chez les jeunes.
Chaque témoignage aborde une thématique particulière : la quête spirituelle pour Hélène et l’addiction aux jeux vidéo pour Karim. Ces récits sont néanmoins traversés par des thèmes communs, tels que le rôle des réseaux sociaux dans le basculement et l’adhésion à l’idéologie radicale et la quête identitaire. La dimension du genre est aussi au cœur de cette démarche.
Cette petite forme théâtrale est suivie d’une partie interactive où le spectateur est convié à dialoguer et à échanger avec les deux protagonistes, Hélène et/ou Karim. Ce deuxième temps est un espace de débat et de discussion dont la modération est dirigée par un membre de l’équipe de PREVA.NET.

Vendredi 9 décembre à 20h30
Dimanche 11 décembre à 17h
Lundi 12 décembre à 19h

Tarifs :

15 € (plein)
9 € (réduit*)
3 € (minimas sociaux)
* - 18 ans, étudiants, chômeurs & intermittents

Sur les chemins de l'émancipation (Agora)

Une lecture théâtralisée de récits de vies qui ont été recueillis par l’équipe de PREVA.NET et Wor(l)ds…Cie entre 2019 et 2020 auprès d’habitants volontaires des quartiers multiculturels de la région parisienne.
« Agora » s’articule autour des deux temps forts : la lecture-théâtrale et le débat afin de proposer un espace de découverte et de dialogue autour du récit proposé.
À partir de ces récits anonymisés, un processus d’identification et de réflexion se créée ; les spectateurs peuvent ainsi dialoguer sur des sujets divers tels que l’identité, les origines, la culture, l’immigration, la violence, le vivre ensemble, la discrimination, le racisme, la réussite, l’espoir, la tradition, la modernité, les rapports de genre ...

Samedi 10 décembre à 19h

Tarifs unique : 5 €

 

Avec le soutien de la Région Île de France, Préfecture d’Île de France, de la CAF et du CIPR.

 


Déc
2022

du 16 au 23


Spectacle jeune public & familial
(à partir de 7 ans)

Durée 1h15

 

Tarifs :

15 € (plein)
9 € (réduit*)
3 € (minimas sociaux)

* - 18 ans, étudiants, chômeurs & intermittents

Théâtre

Bienvenue à Vroomerland

 

Compagnie Bicyclette

Création collective dirigée par Jean Briault
Interprétée par Annabelle Vitou, Ariane Louis et Jean Briault

VROOMERLAND

 

Vroomerland est une ville magnifique et immense, où tout le monde se déplace en voiture, partout, tout le temps. Alors forcément, peu à peu, les rues s’élargissent, les trottoirs disparaissent, et la folie de la vitesse gagne les habitants qui se précipitent ensemble dans les bouchons que les autres créent, évidemment.
C’est dans cette ville imaginaire que naît et grandit Nadia. À seize ans, elle devient la championne toutes catégories du Grand Prix de Vroomerland, la course de voitures la plus réputée au monde. Et comme elle est la fille du maire, qui cède à tous ses caprices, c’est elle qui décide quelle autoroute sera construite et quand dans la ville.
De l’autre côté du monde, une guerre éclate entre le terrifiant pays de Pétropolis et la petite république du Cyclostan. Une jeune fille, Camila, fuit son pays ruiné et arrive à Vroomerland avec pour seule richesse son vélo.
Débute alors une longue tentative d’adaptation à son nouveau pays où personne ne comprend pourquoi elle s’attache tant à ce bout de ferraille roulant avec lenteur. Mais peu à peu, elle devient le grain de sable qui grippe toute la machine de la société de Vroomerland …
Véritable fable comique et politique pour les enfants, "Bienvenue à Vroomerland" n’est pas une bête apologie du vélo : au contraire la pièce questionne notre société moderne du tout-voiture et de sa dépendance à un mode de locomotion coûteux en vies humaines et en espace. L’utopie veut montrer quelles perspectives s’offrent pour la ville de demain, celle que nous laisserons à nos enfants, et aux enfants de nos enfants.

 

Avec le soutien de la ville de Vigneux-sur-Seine

 

Du vendredi 16 au vendredi 23 décembre 2022
Vendredi 16 décembre à 19h 
Dimanche 18 décembre à 17h 
Lundi 19 décembre à 14h30
Samedi 17 / jeudi 22 & vendredi 23 décembre - représentations à 14h30 et 19h
Mercredi 21 décembre - représentations à 14h30 et à 20h

 


Janv
2023

du 13 au 30

Vendredi à 20h30
Samedi à 19h
Dimanche à 17h
Lundi à 19h

à partir de 12 ans


Tarifs :

15 € (plein)
9 € (réduit*)
3 € (minimas sociaux)

* - 18 ans, étudiants, chômeurs & intermittents

Théâtre

Celle qui ne dit pas a dit

 

Compagnie Vent debout

Texte & mise en scène : Sarah Pèpe
Avec Sarah Pèpe Mayte Perea López Sonia Georges
Univers sonore et musical : David Lara
Chorégraphies : Malvina Servadei
Costumes : Maryvonne Bonelli
Lumières : Perrine Derouane
Production Compagnie Vent debout
Diffusion Passage production

 

CELLE_QUI_NE_DIT_PAS_A_DIT

 

C’est l’histoire de trois femmes…
Celle qui dit, Celle qui dit après, Celle qui ne dit pas… 
Un jour, Celle qui ne dit pas dit, et tout l’équilibre se trouve bouleversé ! 
C’est l’histoire d’une exploration des identités à travers la parole : qui retient, qui donne la permission de dire ?
Une histoire de lignes déplacées qui dessinent de nouvelles figures, qu’on ne croyait pas possible.
Trois émancipations par la parole.

« J’ai imaginé comment ces femmes se définissaient par rapport au fait de dire. Comment elles s’étaient construites autour d’un dire possible ou empêché. Et comment la modification d’un rôle qu’on croyait être une destinée fait souffler un vent de liberté… »
Sarah Pèpe autrice

 


Janv
2023

Vendredi 20
à 20h

Durée : 1 h


Hors les murs / Lecture

La peur dans tous ses états

Par les participants de l’atelier solidaire Lire en partage
Mise en voix par Gabriel Debray

 

2022_2023_LA_PEUR_DANS_TOUS_SES_ETATS

 

Pavor, Paura … Peur.
Une émotion qui saisit et traverse le corps avec intensité. Un motif littéraire devenu populaire à travers les époques.
Pour cette lecture, des textes ont été sélectionnés pour vous faire explorer l’éventail de situations où la peur s’invite.
Dans l’esprit des veillées des extraits de roman, de conte, de nouvelles ou de poème seront lus ; tous témoigneront de cette sensation ou de ce climat inquiétant, où le quotidien bascule dans l’étrange.
De la nouvelle fantastique au genre du thriller, en passant par le roman social, découvrez ou redécouvrez des auteurs et partagez le plaisir de frissonner ensemble le temps d’une soirée !

 

Un évènement proposé dans le cadre des Nuits de la lecture

Les 7e Nuits de la lecture, organisées pour la deuxième année consécutive par le Centre national du livre sur proposition du ministère de la Culture, se tiendront du 19 au 22 janvier 2023 au cours de quatre soirées, avec un temps fort le samedi 21 janvier.
Le public sera invité à se réunir à l’occasion de milliers d’événements physiques et numériques autour du thème de la peur.
Créées en 2017 par le ministère de la Culture pour célébrer le plaisir de lire, les Nuits de la lecture ont su conquérir, au fil des éditions, un public de plus en plus large.

 

Librairie Les Guetteurs de Vent
108 Avenue Parmentier
75011 Paris

Gratuit (dans la limite des places disponibles)


Janv
2023

Jeudi 26 à 19h


Tarif unique :

5 €

Les rencontres du jeudi

Culture : opération sauvetage !

 

Conférence gesticulée

Avec Sarah Pèpe
Régie son et lumière
Voix- off, régie vidéo : Romane Bernard

2022_2023_OPERATION_SAUVETAGE

 

Sarah Pèpe vient nous raconter son expérience en tant que porteuse de projet dans le théâtre, et décrit, avec humour, un véritable parcours de combattante pour parvenir à créer.
Plus elle avance dans le déroulé des étapes, plus des interrogations se font jour quant à la définition et la place de la culture dans notre société… C’est finalement le fonctionnement même de la démocratie qui se trouve questionné.

 

À l’issue de la conférence gesticulée, Clémentine Charlemaine, viendra nous parler du collectif 50-50, dont elle est la déléguée générale ; le collectif réunit à ce jour plus de 1500 professionnel.le.s de la création et de l’industrie du cinéma et de l’audiovisuel français.
Structuré comme un action tank, le Collectif s’engage solidairement dans une réflexion et un combat pour l’égalité, la parité et la diversité dans l’industrie cinématographique et audiovisuelle. Il élabore des études, développe des actions, créée des outils et propose des mesures incitatives aux pouvoirs publics et aux différents acteurs du secteur pour accélérer le changement.

 


Fév
2023

du 10 au 13


Tarifs :

15 € (plein)
9 € (réduit*)
3 € (minimas sociaux)

* - 18 ans, étudiants, chômeurs & intermittents

Impertinence féminine à cappella

Quartet Buccal : La Saga !

QUARTET_BUCCAL

 

Le Quartet Buccal est un groupe de femmes qui chantent à capella dans un répertoire tendre et drôle. Ni girls band ni chorale ou des Frères Jacques qui se seraient fait faire des couettes, les artistes du Quartet Buccal conjuguent voix corps énergie avec humour et séduction. Pour cette programmation au Local le Quartet Buccal propose 2 spectacles « ciném’ À capella », l’un pour les enfants et le second pour un public adulte. Un concert spectacle, complète la programmation.

Cinéma à cappella :

Avec le Quartet Buccal : Claire Chiabaï, Véronique Ravier, Marisa Simon
Àla mise en scène et aux chorégraphies : Cécile Martin
Aux images, montages, trucages : Matilde Grosjean
Aux bruitages : le Quartet Buccal - A la comédie : le Quartet Buccal
Aux textes, musiques et arrangements : le Quartet Buccal
À la technique live : Stéphanie Leportier et Nicolas Poisson
Aux accessoires : Olivier Defrocourt . Aux costumes : Magali Castellan

 

Jeune public : "Les fées pètent l’écran !"

Un plateau, trois fées, un écran, des images… Entre chansons et narration, les chanteuses illustrent de petits films projetés sur la toile, avec force prouesses vocales, bruitages, doublages et dialogues en tous genres.

Interprété par trois fées aux dons aussi rock’n’roll que féministes, ce spectacle détourne les contes et films d’animations pour enfants et se joue des clichés sexistes sur les fées et les princesses...

Le spectacle est construit autour de deux films d'animation des années 30 de Max Fleisher : « Buzzy Boop » … Buzzy, qui vient rendre visite à sa tante Betty Boop, essaye de se joindre à une bande de garçons qui jouent, mais qui la repousse…et « Poor Cinderella » une version musicale d’une Betty Boop / Cendrillon rebelle prête à tordre le cou du destin et qui n’a pas la langue dans sa poche…Entre friandises et réclames concoctées à leur goût, les fées peuvent apparaître...

 

Adulte : "Osons le plaisir ! "

Vous souhaitez devenir la femme idéale, vous cherchez la femme parfaite, ou vous souhaitez découvrir les 1001 facettes du plaisir féminin ? Cette séance vous permettra de découvrir le catalogue d’Idéaleroo, la femme idéale livrée chez vous, ou encore de profiter des dernières découvertes du CSECSA (Conseil Supérieur des Expertes Chanteuses Sexologues Autodidactes) par le biais d’une méthode originale, évocatrice et ludique. En jouant avec des images d’archives (films et réclames) des années 50 à 70, les chanteuses du Quartet Buccal piétinent avec dérision les clichés sexistes qui nous imprègnent, et traversent les époques.

 

Les femmes aux yeux ouverts sont dangereuses

Avec le Quartet Buccal : Claire Chiabaï, Véronique Ravier, Marisa Simon
Mise en scène : Cécile Martin
Textes, musique & arrangements : Le Quartet Buccal, Gabriel Levasseur, Sheila
Arrangements : Le Quartet Buccal, Gabriel Levasseur
Décors : Olivier Defrocourt - Costumes : Claire Charrier et Djé
Son, Régie générale : Stéphanie Leportier

 

Voici un petit paquet d’année que Véronique, Claire et Marisa bourlinguent sur les mêmes routes.

Originaires de Bretagne, d’Italie ou encore du Mali, les chanteuses du Quartet Buccal viennent au Local pour partager un moment musical au cours duquel elles chanteront l’histoire de leurs ancêtres...

La migration était-elle, à l’époque, auréolée d’une nostalgie joyeuse ? Quelle part de richesses et de blessures leur reste-t-il de ces allers sans retour ?

Leurs états d’âme de femmes, leurs colères et fou rire font ils partie de l’héritage laissé par leurs parents voyageurs ?

Leur ont-ils légué cette force de vie qui donne le goût d’avancer, sans jamais perdre l’humour, dans le quotidien comme pour les grandes batailles ?

 

Vendredi 10 février 20h30 : « Les Femmes aux yeux ouverts sont dangereuses » Tous publics

Samedi 11 février 19h : « Osons le plaisir ! » Public adulte

Dimanche 12 février 17h : « Les fées pètent l'écran ! » - Jeune public

Lundi 13 février 19h : « Les Femmes aux yeux ouverts sont dangereuses » Tous public


Mars
2023

du 10 au 12
Vendredi à 14h30
Samedi à 19h
Dimanche à 17h

 


Tarifs :

Participation au frais 5 € minimum

Sortie de résidence

T'es où ?

 

Une pièce écrite par Gabriel Debray à partir des improvisations de Chantal Pétillot.
Mise en scène : Gabriel Debray
Interprétée par Chantal Pétillot

T_ES_OU

 

Avoir sa place,
Être à sa place,
Rester à sa place
Être déplacé, remplacé,
Prendre place,

 

La création est née des multiples interrogations autour de la question de la place.
De l’intime au politique, elle traverse chaque vie.
Un personnage surgit de ces questionnements.

 

C’est à notre sortie de résidence, que nous souhaitons vous convier pour recueillir vos impressions.

 

Vous pouvez soutenir cette création et donner vie à un théâtre agile, accessible et humain où l’inattendu et la surprise accompagnent le spectateur, pour une rencontre avec les publics, le public.

 

 


Mars
2023

le 23
à 19h

 


Droit d'entrée:
3 €

 

Les rencontres du jeudi

Concert Vox Populo

Titi le chanteur : Thierry Poutrain  
Bob à la guitare : Cyril Dillard
Mise en scène : Cyril Lévi-Provençal "

 

Un mécano mélomane, un plombier guitariste, on les connaît bien au bistrot, c’est Titi qui chante et Bob qui gratte au bar après leur journée de boulot mais ce soir, c'est leur premier vrai concert. Pour ce surprenant tour de chant aux accents ch’timi, nul besoin d’être initié, une leçon de prononciation succincte vous permettra de découvrir le répertoire de VOX POPULO dont tous les titres sont empruntés aux plus grands chanteurs des années passées. Prouesses vocales et instrumentales ne sont pas au rendez-vous, puristes de la justesse, de l’harmonie parfaite, passez votre chemin !
Ici règne l’exaltant et sublime à peu près d’une voix qui chante comme tout le monde ce que tout le monde ne peut pas chanter, d’une guitare approximative qui l’accompagne, de deux potes ordinaires qui se rêvent autrement lors de ces moments volés à la banalité de leur quotidien. 


Mars
2023


20, 22, 23, 25


 

Hors les murs

Embellir Piver – Poètes d’ici & d’ailleurs

Le Printemps des Poètes

 

Printemps_des_Poetes

 

Ombre en lumière – Le Local, la Voûte Nomade et la Docking Cie s’associent pour proposer un évènement au sein du passage Piver, en partenariat avec le conservatoire municipal C. Munch. Une scénographie reliera cet espace public à l’annexe du conservatoire. Un champ de pavois, une création in situ du collectif La Voûte Nomade, se déploiera sur l’ensemble du passage Piver avec des suspensions à compter du 19 mars.

Samedi 25 mars, des mobiles de la Voûte nomade et un bar à poèmes de La Docking Cie constitueront le point fort de l’évènement.
À 17h, le public sera invité à participer à un temps fort poétique « Poètes d’ici & d’ailleurs » au sein du conservatoire. Chacun peut venir lire, dire et entendre des poèmes d’ici et d’ailleurs dans un temps de libre circulation de la parole poétique.

 

Le plasticien et artiste urbain Patrick Pinon – PP investit la scénographie de Poètes d’ici et d’ailleurs, salle Anna Halprin, avec une installation de bannières colorées où les mots feront écho aux paroles poétiques du public.

Un atelier aura lieu la semaine qui précède, vous êtes invités à y participer !
Avec le soutien de la Ville de Paris – DDCT, de la Mairie du 11ème arrondissement et du bureau Politique de la Ville – Préfecture d’Île de France

 

Le Printemps des poètes se déroule du 11 au 27 mars 2023. Cette manifestation nationale et internationale a pour vocation de sensibiliser à la poésie sous toutes ses formes. Pour sa 23ème édition, le Printemps des poètes invite, à travers le thème de l’éphémère, à faire vivre la poésie grâce aux sensations et souvenirs et, ainsi, célébrer la poésie, la langue des poètes.

 

Programme :
Déploiement d’un champ de pavois Passage Piver du 19 au 26 mars

Le collectif La Voûte Nomade déploiera une création in situ, une installation sur tout le passage d’un champ de pavois jaunes et rouges créant comme un plafond chaleureux et en contraste des petites figures d’ombres chinoises.

Atelier de scénographie du 20 au 23 mars

Lundi 20, mercredi 22 & jeudi 23 mars 2023 de 17h à 21h
Conservatoire municipal Charles Munch, site passage Piver
Entrée libre – inscription recommandée : infos@le-local.net

Évènement samedi 25 mars :

• de 16h à 17h - animations au sein du Passage Piver : bar à poèmes.

• de 17h à 20h - « Poètes d’ici & d’ailleurs » - Conservatoire municipal Charles Munch, salle Anna Halprin.

Information importante : le port des chaussures est interdit dans la salle, vous serez invité à vous déchausser. 

Entrée libre dans la limite des places disponibles).

 


Mars
2023

du 17 mars au 3 avril

Vendredi à 20h30
Samedi à 19h
Dimanche à 17h
Lundi à 19h

Samedi 1er avril
Spectacle à 20h


Spectacle tout public (conseillé à partir de 9 ans)

Durée : 1h


Tarifs :

15 € (plein)
9 € (réduit*)
3 € (minimas sociaux)

* - 18 ans, étudiants, chômeurs & intermittents

 

Théâtre et musique électronnique

Toutes les étoiles naissent d'une histoire d'amour

 

Compagnie L’Ère de Rien
Spectacle tout terrain et tout public
Écrit au plateau d’après quatre mythes grecs
Texte et mise en scène : Leslie Mitéran
Lumières : Arthur Deslandes
Composition musicale : Thomas Davail, Thibaud Enguehard et Johanne Teste
Interprétation : Thomas Davail et Johanne Teste

 

TOUTES_LES_ETOILES

 

Qui sont Andromède et Cassiopée ?
Quel est le lien entre la petite et la grande ourse, face à face dans le ciel ?
Que murmure l’immensité du cosmos à notre imaginaire ?
Toutes les étoiles naissent d’une histoire d’amour est un spectacle construit à partir de quatre mythes grecs dont les personnages, par la puissance de leurs sentiments et leur élan de vie, se métamorphosent en étoiles. Ils déraillent, ils sortent du chemin tout tracé pour eux et s’emparent de leur liberté !
Sur scène, un comédien et une comédienne donnent corps et voix à ces figures nées il y a plus de 2000 ans. Ils s’accompagnent de musique électronique jouée en live et vous emportent avec douceur et humour dans un lumineux voyage vers les coups de foudre du ciel.

 

Avec le soutien du Centre Culturel Antoine de Saint-Exupéry (Wissous), du Plateau 31 (Gentilly) et de La cave à théâtre (Colombes).

 


Avril
2023

du 14 au 17

Vendredi à 20h30
Samedi à 19h
Dimanche à 17h
Lundi à 19h


Public :
Conseillé à partir de 14 ans

Durée :
1h20


Tarifs :

15 € (plein)
9 € (réduit*)
3 € (minimas sociaux)

* - 18 ans, étudiants, chômeurs & intermittents

 

Spectacle

En quête

Une création de Sarah Battistella
Assistée de Chantal Pétillot
Avec Simon Quintana, Quentin Kelberine, Elsa Goulley et Sarah Battistella
Création musicale originale de Cœur Qui Bat

 

EN_QUETE

 

Une annonce. Un cataclysme. La mort n’a jamais été aussi proche, distincte.
Ce bouleversement vient perturber la relation au monde, aux autres et à soi-même pour les trois protagonistes.
Dans l’ombre, rôde un personnage excentrique, véritable diva à l’humour noir et au cynisme délicieux, la mortelle et irrésistible CALAVERA.
En quête apporte un regard jeune et plein de fougue sur notre perception du deuil et de l'existence. En pensant à la mort prochaine de leur père, c'est bel et bien à la vie que ces trois frère et sœurs s'accrochent éperdument.

 

Dimanche 16 avril - rencontre bord plateau :

échange avec l’association France Alzheimer.
Avec la participation de Mme Brigitte Huon, présidente de France Alzheimer Paris et de Patrick Barbeyron, chargé d'Art et de Culture.

 


Avril
2023

Jeudi 20 à 19h30

Durée :
1h


Tarifs :

Participation au frais 3 €

Chapeau pour les artistes à l'issue de la représentation

Les Rencontres du jeudi

Lila Chateley en concert

Chant : Lila
Guitare : Sena
Répertoire : Joséphine Baker, Édith Piaf , Billie Holiday, Juliette Gréco, Blossom Dearie, Bourvil, Cole Porter, Léo Ferré...

 

Paris, Montmartre, les Zazous, le Swing... Lila Chateley est un hommage aux poètes français et au Jazz dans le Paris des cabarets de Saint Germain des Prés, de Pigalle, de New York et des plages ensoleillées du Brésil !

Ce spectacle est tous publics et permet à ceux, même s’ils ignorent le nom de l’auteur, de chanter des refrains et de repartir le baume au cœur d’avoir partagé un patrimoine commun.

 


Mai
2023

du 12 au 15

Vendredi à 20h30
Samedi à 19h
Dimanche à 17h
Lundi à 19h



Durée :
1h10


Tarifs :

15 € (plein)
9 € (réduit*)
3 € (minimas sociaux)

* - 18 ans, étudiants, chômeurs & intermittents

Spectacle

Rallumer les lucioles

De & avec Sandra Fabbri
Mise en scène Bruno Banon
Production Compagnie les Mille Portes

 

LUCIOLES

 

Avec une mère qui ne voit pas le monde comme tout le monde et un père qui aurait préféré ne pas en faire partie, Lily doit trouver le moyen de se construire toute seule.
Elle a un plan : être normale à tout prix !
Et une question ... C'est quoi être normale ?

 

Un seul en scène de et avec Sandra Fabbri qui allie l’humour, la magie et la noirceur de l’âme qui résident en chacun de nous.
Ce spectacle pose une question essentielle sur la transmission ou l’absence de transmission : sommes-nous forcément le produit de notre environnement ou pouvons-nous décider de qui nous sommes et de ce que nous pouvons devenir ?
Avec beaucoup d’humour, de tendresse et d’honnêteté, Sandra Fabbri nous propose de l’accompagner dans sa quête et de découvrir avec elle ce qu’il adviendra de Lily.

 


Mai
2023

Jeudi 25 à 19h30

Durée :
1h30


Tarifs :

Participation au frais 3 €

Les Rencontres du jeudi

Poésies en liberté

De et avec Hervé Moisan

POESIES_EN_LIBERTE

 

Pour Charles Baudelaire, « Les parfums, les couleurs et les sons se répondent ». Hervé Moisan considère qu’il en va de même pour les poèmes. C’est pourquoi, guidé par de simples rapprochements thématiques, il n’hésite pas à enjamber les siècles, à associer les poèmes les plus divers et à évoquer la manière dont la poésie peut être liée au théâtre ou à la chanson.

Alternant phases de détente et phases de tension, seul sur scène avec une gestuelle tour à tour retenue et débridée, il parvient à théâtraliser ses récitations en un spectacle qui forme un tout cohérent et évite les temps morts grâce à son rythme soutenu.

Il incite ainsi à découvrir des poètes oubliés et à revisiter d’une manière nouvelle des œuvres qui font partie de notre patrimoine. Il redonne à la poésie ses lettres de noblesse en en faisant un espace de liberté. Il la rend accessible à tous, il la popularise, il la vulgarise.
Et surtout il permet de s’apercevoir qu’elle peut toucher chacun au plus profond de sa sensibilité.

 


Juin
2023

du 4 au 19

Vendredi à 20h30
Samedi à 19h
Dimanche à 17h
Lundi à 19h


Tarifs :

15 € (plein)
9 € (réduit*)
3 € (minimas sociaux)

* - 18 ans, étudiants, chômeurs & intermittents

Spectacle

Croî(t)re ?

Ou la fulgurante chute de Mme Gluck… et son irrésistible ascension

Texte & mise en scène de Sarah Pèpe
Avec Sarah Pèpe
Musique de Morgane Klein
Scénographie de Alexandrine Rollin
Vidéos de Sandra Suire
À partir de 12 ans - Durée : 1h15

 

CROITRE

 

Croî(t)re ?
Mme Gluck vit dans une poubelle. Mme Gluck nous raconte pourquoi elle est arrivée là. Tout a commencé par un objet trouvé dans une poubelle justement. Un déchet pour les uns, mais qui peut encore être très utile à d’autres. Elle le prend pour sa fille sans imaginer qu’elle va l’exposer à la honte sociale. Alors, pour la réhabiliter, Mme Gluck fera ce qu’elle s’était jurée de ne jamais faire : un crédit à la consommation.
À partir de cet acte premier, les ennuis s’accumulent et la chute s’amorce…
Mais ne serait-ce pas pour Mme Gluck la chance de donner un sens à son existence ?

 

INFORMATIONS IMPORTANTES

Les représentations du vendredi 2 et samedi 3 sont annulées.

 


Juin
2023

du 30 juin
au 2 juillet

Vendredi à 20h30
Samedi à 19h
Dimanche à 17h

Tarifs :
Libre participation aux frais
(minimum 5 €),
soutien
(à partir de 10 €)

De la pratique à l'œuvre

La réunification des deux Corées

De Joël Pommerat
Par les participants de l'atelier Théâtre
Avec Philippe Bonnet (Enfants), Sylvain Dumortier (Philtre, Amitié, Mémoire), Yasmine Gallier (Enfants, La Part de Moi), Françoise Moncelon (Enfants, La Part de Moi), Guillaume Morel (Argent, Amitié), Valérie Pasdeloup (Enceinte), François-Henry Préa (Attente), Dominique Sachel (Argent, Mémoire), Bettina Salvioni (Enceinte, Attente), Charlotte Sciandra (Philtre)

 

 

ATELIER_THEATRE

 

Certaines légendes racontent l’errance de ces âmes séparées à la recherche de leur moitié. Comme celle du Dibbouck revenue hanter celle avec qui devait se réaliser la promesse d’une union… Contre cet idéal de fusion retrouvée, à l’aide de quelques situations croquées comme des tableaux, Joël Pommerat dessine un imaginaire aux confins duquel se cogne un réel douloureux. Mais le rêve tenace comme l’espoir, renaît toujours…       

Michèle Taieb

 


Informations générales

Plein tarif: 15 €
Demi-tarif: 9 € (- de 18 ans, étudiants, chômeurs, intermittents)
Rsa/Public partenaire: 3 €

Afin de vous garantir des conditions optimales d'accueil nous vous conseillons d'anticiper votre venue. Nous vous remercions de préparer votre billet (version numérique ou imprimée). Les grilles fermeront au plus tard 10 minutes après l'heure annoncée du spectacle.

Le Local est soutenu par la Ville de Paris, L’ANCT & la Cohésion sociale
et 1001 Vies Habitat 
.

Renseignements, réservations:
tel: 01 46 36 11 89
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