Évènement

Le chant des possibles

Lancement de saison 2020-2021

© Jan Antonin Kolar

Depuis dix-sept ans, la programmation du Local est éclectique et porteuse de sens. Les artistes accueillis nous invitent à la découverte d’univers variés et s’engagent avec leurs créations à questionner le monde dans lequel nous vivons.

Pour cette saison, Le Local donne la place aux voix des possibles. Après un printemps confiné et un « spectacle vivant silencieux », voici des compagnies aux spectacles reprogrammés après leur annulation, le retour de quatre équipes artistiques, fidèles du Local, et l’accueil d’un nouveau compagnonnage.

« Le chant des possibles », c’est aussi le cheminement des artistes avec les publics, de tous âges et de toutes conditions ; une démarche autour et à partir des spectacles qui créée les conditions pour que les gens se rencontrent et se parlent.

Vivons ensemble l’expérience sensible du spectacle vivant au Local, à Belleville, au carrefour des 10e, 11e, 19e et 20e arrondissements de Paris !

Théâtre Forain

Fuck

Public & relation

Durée 45 minutes
À partir de 10 ans

Conçu et interprété par Cécile Jarsaillon
Têtes réalisées en pâte à bois : Cécile Jarsaillon
Musique : Peer Raben, Chansons populaires, limonaires…
Une production Public & relation
Aide & soutiens : Françoise Bouvard, Sophie Deck, Laura Abad Ramos, Michto, Jean-Marc Royon, Stéphane Filoque

Fuck est une farce. Une mise à mort comique, satirique et interactive. À travers un stand de jeu de massacre dans une pure tradition foraine, flirtant avec l'art brut, Cécile Jarsaillon interprète un vrai pierrot, mime, sans parole. Écartelée entre le punk et le réalisme, elle met en miroir les joueurs (le public) et 14 figurines modelées par elle-même. C'est un spectacle politique et irrévérencieux parce qu'il traite de la méchanceté.

Le jeu de massacre représente 14 caricatures de boucs émissaires de notre société. Ceux qui exhiberaient une différence perceptible et évidente, ceux qu’en toute impunité, on désirerait faire disparaitre violemment, mais aussi nos propres méchants… Qui nous gêne ? Qui gêne t- on ? D’où vient la méchanceté ?

Il s'agit là d'une réaction face à la violence de la société à toute échelle, du principe du bouc émissaire où pour tenir ensemble, on prend pour cible un certain type d’individu.

C’est aussi un élan de tendresse, d’hommage aux gentils, aux gens libres.

De la pratique à l'œuvre

La famille une tragédie !

Atelier théâtre

Mise en scène : Gabriel Debray
Avec les participants de l’atelier : Géraldine Balanche-Jacquet, Philippe Bonnet, Michel Dréano, Rachida Habibi, Houda Hichri, Maryan Petit, Bettina Salvioni, Anna Sole, Jean-François Vidal

© Dave Hoefler

Présentation du fruit du travail de l’atelier « Théâtre » du Local

Les participants de l’atelier théâtre du Local, dirigé par Gabriel Debray, ont abordé la tragédie : Sophocle, Euripide, Anouilh, Ritsos ...
Entrez dans l’univers tourmenté de la famille d’Œdipe, de Jocaste, d’Antigone, d’Ismène et du couple Médée et Jason, sans oublier leurs enfants !

Avec les pratiques artistiques amateur, des personnes d’âges et de milieux différents viennent au Local pour se rencontrer et s’exprimer : jouer, danser, lire à haute voix, écrire, se parler aussi. Les intervenants sont des artistes professionnels expérimentés dans l’animation d’ateliers, investis dans des actions culturelles, impliqués dans des projets de création. 

De la pratique à l'œuvre

Voix invisibles

Mise en scène : Gabriel Debray
Avec les participants de l’atelier

Le théâtre donne à voir et à entendre.

C’est sur cette conviction que l’atelier « Voix invisibles » a réuni des adultes de cultures et de milieux sociaux différents. Les participants ont engagé un dialogue avec Gabriel Debray, metteur en scène, et l’auteur Miguel Angel Sevilla. Grâce à cette rencontre, « Voix invisibles » est devenu un espace d’expression, de création pour vivre autrement l’aventure artistique.

De ce partage de pensées, de mots et de gestes, M. A. Sevilla a fait émerger les bases d’un récit commun et a permis la création d’un spectacle dans une mise en scène de Gabriel Debray.

Avec le soutien de la Fondation SNCF, de l’ANCT et de la Ville de Paris

Danse / Très jeune public

On danse !

Durée : 40 mn
À partir de 18 mois

De & par Edgar Chavaudret et Dominique Verpraet
Texte et chansons : Christine Roillet et Edgar Chavaudret
Regard Extérieur : Hélène Hoffmann
Cie A Tulle Tête : www.atulletete.com

À la croisée du spectacle et du bal, On danse ! propose aux enfants de découvrir le plaisir du mouvement et des musiques populaires.

À plusieurs occasions, les spectateurs, en duo ou à plusieurs, sont invités à entrer dans la danse. Un petit bal clôture la représentation.

On danse ! s’inspire du grand livre accordéon Carnet de bal de Mirjana Farkas – clin d’œil aux danses du monde – pour croiser les cultures musicales et chorégraphiques, s’amuser des stéréotypes, jouer avec les styles de danse et détourner leurs langages. L’univers musical se nourrit des textes de l'album aux titres décalés et des délicieux petits dialogues. Les livres sont objets scéniques et transforment l’espace de jeu à chaque dépliage.

On danse ! est une création sans frontières libre et joyeuse. Une aventure chorégraphique et musicale à partager avec les petits qui courent déjà partout.

Avec le soutien du festival Jeune et très jeune public de Gennevilliers et la ville de Sevran.

Théâtre

Célimène

Auteur : Edwige Danticat
Spectacle jeune public (à partir de 8 ans) et en famille
Traduction Stanley Péan
Adaptation Philip Boulay et Albertine Itela
Mise en scène et scénographie Philip Boulay
Avec Albertine M. Itela
Création Lumières Stéphane Loirat
Création sonore Jean-François Domingues
Administration de production Jean-Christophe Boissonnade
Le texte est édité aux éditions Mémoires d’encrier (2009)

Célimène, orpheline, vit avec son frère cadet Mo. Fille de paysans, elle connaît tous les secrets des rivières, des plantes et des animaux. La vie suit son cours jusqu’à ce que survienne Zaken qui la demande en mariage.

Elle quitte alors son village natal pour suivre son mari. Célimène vit là-bas quelques surprises et aussi des mésaventures.

Pour survivre, Célimène apprend à se battre et à inventer l’espoir. Elle découvre ainsi ce qu’est l’exil : changer de pays, changer de peau sans pour autant disparaître.

Avec le soutien de la Ville du Pré Saint-Gervais.

Remerciements Edwige Danticat, bureau de production « Les Indépendances »

Théâtre

La marche des oublié.e.s de l'histoire

Compagnie Pièces Montées

© Dave Hoefler

Un cortège silencieux s’apprête à défiler, pour protester contre l’oubli et l’invisibilité. Mais très vite, il se heurte à des « gardiens de pavé »…

«La Marche des Oublié.es de l’Histoire» est une réflexion à la fois sérieuse et joyeuse sur l’oubli et la mémoire, la transmission et la disparition des traces, l’engagement et le renoncement. Une promesse de spectacle déambulatoire et participatif en 7 épisodes, pour le théâtre et la rue, un projet de la compagnie Pièces Montées pour interroger la place de chacun.e dans la «grande» Histoire et repenser la façon dont celle-ci est consignée.

Ce projet de la Cie Pièces Montées a reçu le soutien de la Ville de Paris, de la MPAA et de l’Archipel des Utopies. Il a été sélectionné par Esch 2022, Ville Européenne de la Culture pour une programmation transfrontalière et une coproduction avec la Ville de Differdange et la Communauté de Communes du Pays Haut Val d’Alzette..

Danse

Faits d'hiver 2021

Le Local et le Festival Faits d’hiver 2021 présentent deux soirées de performances chorégraphiques, immersives et déambulatoires. Foisonnant, pluriel, audacieux, Faits d'hiver s’attache à représenter toutes les esthétiques de la danse contemporaine et s’affirme comme un festival de création accessible à tous. Pour sa 23e édition, il vous donne rendez-vous dans 15 lieux à Paris et en petite couronne : 54 représentations et pas moins de 15 créations vous attendent !

© LOLDANSE / Myriam Gourfink - ARCHE

Samedi 6 février 2021 à 18h

NO MAN’S LAND
Leïla Gaudin - Errance dans Le Local

Inspiré d’un long travail de recherche avec la population SDF, Errance (titre adaptable) interroge notre relation aux marginaux. Le dispositif tient plus de l’expérience que du spectacle, notamment en installant le public dans l’espace de jeu. La question du regard est centrale et la pièce est réécrite pour chaque lieu de représentation.
Durée : 45 minutes
https://www.faitsdhiver.com/2021-no-mans-land-leila-gaudin-errance/

Dimanche 7 février 2021 à 17h

Rebecca Journo - L’Épouse

Première création solo de Rebecca Journo, L’Épouse instille, d’emblée, un malaise. Sa pâleur spectrale, sa résignation épouvantée troublent le décorum sucré du « plus beau jour d’une vie ». De la mariée à la marionnette, il n’y a qu’un pas, un Rubicon pétrifiant que franchit cette performance, jouant de l’expressionnisme et de la lenteur avec une hypersensibilité de chaque instant, sous l’influence de Tim Burton ou du Melancholia de Von Trier.
Durée : 26 minutes
https://www.faitsdhiver.com/2021-rebecca-journo-lepouse/

Mathilde Rance Ubuntu *création in situ

Mathilde Rance porte des casseroles sur son torse nu, à la façon d’une carapace ou d’une armure ajourée et percée. Entre la percussion mate de ses pieds sur le sol et celle de ses mains sur les casseroles, les harmoniques du métal se confondent à sa voix qui chante, scande et raconte. Comme l’avant-goût d’un envoûtement, d’un rituel ou d’une méditation, c’est l’enjeu d’un voyage aux horizons multiples que cette performance donne à voir. Un dispositif sonore du compositeur Paul Ramage (création et spatialisation sonore en direct) reprend les sons des casseroles et de la voix afin de créer une distorsion perceptive pour le public. Ce dispositif immersif brouille les pistes de l’émission du son, qui semble provenir de la scène autant que du public.
Durée 25 minutes
https://www.faitsdhiver.com/2021-mathilde-rance-ubuntu/

Informations : www.faitsdhiver.com

Le petit + : les adhérents et abonnés des lieux partenaires de Faits d’hiver bénéficient d’un tarif réduit dans tous les lieux du festival.

Théâtre

Maria & six ou sept enfants

Mise en scène : Nathalie Sevilla
Narrateurs et voix des personnages : Miguel Angel Sevilla et Nathalie Sevilla
Dessinatrice plasticienne et performance visuelle : Dana Radulescu
Composition et guitare électrique : Christelle Séry
Création lumière : Jacques Boüault

Avec le soutien de La Nef - Manufacture d'utopies

La pièce retrace l'épopée de Maria et de ses enfants, de l'Andalousie à l’Argentine en 1915. Part-elle avec six ou sept enfants ?
Retrouvera-t-elle son mari ?
Un chemin d’exil au féminin, d'hier et qui, pourtant, fait écho à celui d'aujourd'hui.
Deux narrateurs, une dessinatrice et une musicienne tissent un dialogue et donnent chair à cette aventure.
Formes et personnages dessinés surgissent de manière fragile et inattendue. L'univers sonore de la guitare électrique accompagne le travail de la plasticienne et prolonge ce récit lyrique et théâtral sur le courage d'une femme.
Un drame historique et poétique.

Un spectacle visuel à partir de 12 ans.

TEASER DU SPECTACLE

Hors les murs

Le Pari de la commune

Hommage à l'héritage de la Commune de Paris, République sociale de 72 jours
entre le 18 mars et le 28 mai 1871

Sur une idée originale de Gabriel Debray d’après des témoignages de certains acteurs de la Commune de Paris

Mise en scène : Gabriel Debray & Cathie Couronne
Interprétation : Christophe Auzolles, Xavier Béja, Nina Cruveiller, Chantal Pétillot, Cyril Levi-Provençal, Michèle Taïeb et Vincent Viotti
Chant : Claire Chiabaï
Musique : Nicolas Cambon & The Improbubble Bang, Gabi Levasseur - accordéon
Avec la participation de Thierry Dubreuil (Le Photographe), Niaouli Auzolles/Olivier N’Cho (Les Crieurs de journaux)
Costumes : Roméo Pierre François
Scénographie : Eloi Miehe - Christine Peter - Atelier de la voûte
Affiches, tracts et bannières : Patrick Pinon
Effets spéciaux : Jean - François Lemaire –  Pyrofolie's
Régie Générale : Félicia Delcroix
Sonorisation : Thomas Bonnel
Attachée de presse : Barbara Augier
Administration, médiation, communication : Marion Pieuchard

© Patrick Pinon

Dans ce spectacle de rue, devant une barricade, trois tableaux vivants feront revivre la mémoire enfouie de notre pays, ce legs que nous laissent ceux qui se sont battus par leurs actes pour défendre leurs idées. 

Cet engagement a marqué l’histoire de notre pays où ces 72 jours ont été les ferments d’idées et de luttes durant 150 ans. Au 17 rue de la Fontaine au Roi les parisien.ne.s découvriront les aspirations, les idées qui participent de l’histoire sociale et politique de notre pays*.

Cette représentation aura lieu 150 ans après le dernier jour des combats lors de la semaine sanglante, le vendredi 28 mai 2021 sur les lieux de la dernière barricade dans le 11e arrondissement.

* Certaines de ces revendications, comme l’égalité salariale homme- femme, sont toujours d’actualité !

Vous pourrez nous soutenir pendant 72 jours du 18 mars au 28 mai sur le site HelloAsso :

Dans le cadre des commémorations des 150 ans de La Commune de Paris
Une coproduction Art’R – Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Ile de France & Pyrofolie's - au service des effets spéciaux
Avec le soutien de la Ville de Paris, Cabinet Mémoire et Monde Combattant  et de la Mairie du 11e

En partenariat avec Collectif Costume, le F.A.R. - Créatis

Remerciements : Musée Paul Eluard de Saint Denis, ressources documentaires, Fabrice Mendy, catering

Vendredi 28 mai 2021 à 19h
Au 17 rue de la Fontaine au Roi (au croisement de la rue de la Pierre - Levée)