Voyage au pays du masque

Topeng, théâtre masqué de Bali
De et par : Mas Soegeng
Regard artistique : Erhard Stiefel

© J.P. Estournet

Originaire d'Indonésie, Mas Soegeng est comédien auprès de la compagnie Footsbarn Theatre.

Il est considéré comme l'ambassadeur du théâtre balinais «Topeng» en Europe.

Initié au Topeng par deux grands maîtres balinais, il nous fait pénétrer dans cet univers traditionnel de théâtre masqué où se mêlent musique, danse, pantomime et chant.

Une tradition qu'il bouscule très vite pour établir, avec humour, un pont avec notre culture occidentale et réaliser une véritable prouesse d'acteur.

Par la magie du masque, il incarne une douzaine de personnages. Tout en finesse et en force intérieur, il habite véritablement chaque masque, les charge de son énergie et leur donne ainsi vie.

D'être là et de chanter

Création Couleur Local
Juja-Lula
Piano/trompette/chant : Juliette Taffin
Accordéon/chant : Lucie Taffin
Textes : Olivier Taffin
Musique : Juliette et Lucie Taffin

© C. Taffin

Juja Lula, c'est un duo de sœurs unique(s).

Depuis 2000, le duo Juja Lula arpente les scènes et offre ses chansons aux publics de tous les horizons, avide d'expérience et de rencontres, avide de dire aussi, de chanter, de partager. Parfois doux, parfois cruel, toujours généreux, Juja Lula c'est lyrique, c'est ironique, c'est tonique.

«Les soeurs Taffin, alias Juja Lula, rivalisent de virtuosité instrumentale et vocale, livrant des morceaux joyeusement libertaires, empreints du bonheur d'être là et de chanter.»

Denis Messelet – Le Bien Public – mai 2010.

Dans le cadre des créations Couleur local, le duo propose, en lien avec son spectacle, un stage de chant ouvert aux habitants et habitantes du quartier.

Un lieu à investir, un espace-temps à traverser et surtout, un «moment à passer», car si le chant est beau et fort, il est précieux aussi, et la conviction du duo, sa vie, son présent passent par la proximité. Ici et maintenant. Les murs, même, auront la parole. Ils en ont tant entendu !

Votre vie sera parfaite

Compagnie Les Items associés
D'après «Votre Vie sera parfaite, Gourous et Charlatans»
de Roger-Pol DROIT - Edition Odile Jacob 2005
Avec : Françoise Klein et Isabelle Mestre
Mise en scène : Dominique Grandmougin
Scénographie et vidéo : Philippe Poirot

© Droits Réservés

«Votre Vie sera parfaite» tel est l'adage que l'on nous promet.

Face à la déferlante du coaching, nous avons concocté un «spectacle/séminaire» inspiré de la farce du philosophe Roger-Pol Droit qui révèle les recettes du bonheur et leur fumet fugace.

À l'écoute des phénomènes sociétaux et de leur dérive, forts d'une complicité de plusieurs années et soucieux de mélanger les genres, nous vous proposons de venir déguster ces menus alléchants, et plutôt que d'avaler tout ce que l'on vous sert, de réapprendre à savourer votre libre-arbitre.

Soyez les bienvenus et méfiez-vous des exhausteurs de goûts.

Roger-Pol Droit, philosophe, écrivain, journaliste et membre du Comité d'Ethique, s'insurge contre les coachs en tout genre et contre cette explosion de «gourouteries» qui «relève d'abord d'une consommation imaginaire de sagesse».

Il va plus loin en ajoutant que l'utilisateur finit par «consommer des images virtuelles de sa propre existence» et que si ces méthodes pour atteindre la perfection existaient, le monde idéal qui en résulterait deviendrait «tout simplement inhumain.»

On assiste à une forme de déréalisation, une négation de la réalité économique, sociale, interpersonnelle ainsi qu'à la négation de l'autre et à l'avènement d'un totalitarisme au visage radieux.

Remerciements à la MJC Lillebonne –Nancy.

Spectacle suivi d'une rencontre-débat les dimanches à l'issue des représentations avec Roland Gori, Roger Pol-Droit, Michela Marzano (sous réserve).

Solo et Duo de danse

Cycle de rencontres autour de la danse,
à travers de petites formes présentées par de jeunes artistes et des chorégraphes confirmés.

Abracadabra... comme une chèvre.

Ecrit et interprété par Pierre Doussaint.

© Les Acharnés

Ce solo a été créé en hommage à Karine Waehner pour le spectacle «Mémoires vives 3». Il s'agit «juste d'un homme» au confluence d'une mémoire, des voix de Karine Waehner, de sons traversant la danse et d'un lead de Schubert, compositeur aimé de la dame disparue. Les émotions sont vives, elles chatouillent et esquissent des sourires, des rires et quelques larmes… nous conviant ainsi à faire un «come-back».

Pierre Doussaint est danseur, chorégraphe, directeur artistique de la compagnie les Acharnés, et arpenteur de la scène et de la rue depuis les années 80.

Cette heure du matin.
Histoire d'un retard très involontaire.

Ecrit et interprété par Leïla Gaudin.
Musique par Moox.

© Koen Cobbaert

Une femme sur le point de partir travailler n'y parvient pas. C'est une battante pleine de priorités, cette femme. Nous, français, admettons peut-être parfois les retards, mais à New-York on se fait licencier pour moins que ça. Donc elle les prend à bras-le-corps, les contretemps, jusqu'au ridicule, et même un peu plus loin. Là où on se dit qu'un matin comme les autres peut devenir une exception.

Formée au théâtre et à la danse, interprète pour ces deux disciplines, Leïla Gaudin développe un vocabulaire métissé pour ses créations, centré autour de la communication non-verbale.

"Les Ménines"

Compagnie Attractif
Chorégraphie : Morgane Dragon
Création Musique et guitare : Stéphanie Blanc

Tous public / Durée : 1h

© Alain Julien

La Compagnie Attractif présente deux de ces pièces chorégraphiques d'inspiration picturale.

Des tableaux, des statues vont sortir de leur cadre et de leur chair de bronze pour vous faire redécouvrir des images qui ont parcouru le monde de la culture.

Création "Les Ménines"

«Les Ménines» de Velazquez est le point de départ chorégraphique qui permet de faire revivre l'étude de prédilection de Picasso.

Cette œuvre magistrale met en valeur le génie de deux grands peintres de l'art occidental et souligne la confrontation de Picasso dans ses recherches stylistiques, thématiques et de composition avec la couleur.

Le principe chorégraphique est de retracer les différentes étapes du travail de Picasso et de faire apparaître les matières de couleurs, de sentiments, de formes, de mouvements et de point de vue au travers d'un défilé de quatre solos : Bleu, Rose, Nu, Noir et Blanc et Fer Forgé.

Nouvelle création "Les songes de Douanier"

«Les songes du Douanier» retracent le monde sauvage, exotique et exubérant de Douanier Rousseau vers un étrange en bidimensionnalité qui fait naître dans la danse un rapport à l'espace et à la nature inhabituel.

"Lorsque j'entre dans les serres du Jardin des Plantes et que je vois les étranges plantes des pays exotiques, il me semble que je pénètre dans un rêve."

Citation du Douanier Rousseau.

La Fontaine et le pouvoir

Le Lion, le Loup et le Renard
Compagnie pARTage
Mise en scène : Françoise Spiess
Avec : Florence Cabaret et Séverine Cojannot
Création Son : Quentin Spiess
À partir de 10 ans.

En ce début d'année, pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes malheureusement dans l'obligation d'annuler le spectacle La Fontaine et le pouvoir.

© S. Le Nechet

Le Lion est roi. Il incarne le pouvoir, voire l'abus de pouvoir, l'arbitraire. Il traîne derrière lui des nuées de courtisans, de flatteurs, parmi lesquels s'entredéchirent les maîtres, Loup et Renard. Ils sont prêts à tout, y compris à faire condamner les innocents, les plus démunis, pour complaire au Monarque tout-puissant.

Ces fables politiques dénoncent l'autoritarisme, l'intolérance, « la raison du plus fort », mais font aussi parfois l'apologie de l'entraide et de la liberté.

Toujours d'actualité, elles font percevoir les gouffres d'injustice et de trahison qui s'ouvrent devant les hommes.

Une mise en scène contemporaine, enlevée et caustique, qui donne à entendre la truculence de la langue de La Fontaine.

«Amusez les Rois par des songes,
Flattez-les, payez-les d'agréables mensonges :
Quelque indignation dont leur coeur soit rempli,
Ils goberont l'appât, vous serez leur ami.»

(Les Obsèques de la Lionne).

La Méthode Maxwell

Compagnie Les fruits du hasard
Sax et électro acoustique : Antoine Arlot
Jeu et voix : Benoît Fourchard
Spatialisation sonore : Jeff Gondek
Oeil et oreille : Coco Bernardis
Diffusion : Babette Gatt
La Méthode Maxwell de Benoît Fourchard est publiée aux Éditions La Dragonne
(in Clémence et l'acteur nu recueil de nouvelles paru en 2008)

© Droits réservés

«La Méthode Maxwell», une expérience sensorielle.

Un spectacle sans image et tout en imaginaire.

Une semi pénombre, les spectateurs en cercle sur des transats, des sons qui viennent de partout, de l'intérieur comme de la périphérie, une voix qui murmure à l'oreille de chacun une histoire haletante, inquiétante et toute en suspense, et dialogue avec des saxophones alto et baryton, amples, crus, aériens ou hypnotiques, au gré des ondes et des énergies qui circulent.

Des enfants, bien plus adultes que leurs parents. Des parents, qui perdent tout contact avec la réalité. Et remettent les clés de leur destin à l'énigmatique Maxwell. En toute confiance. Un récit implacable, conduit par une fillette de 10 ans.

Spectacle subventionné par la Région Lorraine, le Conseil Général de Meurthe et Moselle et la Ville de Nancy. Coproduction Scènes et Territoires en Lorraine avec le soutien de l'EPCI du Bassin de Landres et le CCAM, Scène Nationale de Vandoeuvre les Nancy.

La Ménagerie de verre

Résidence Couleur Local
Compagnie Excelsior
Texte de Tennessee Williams
Traduit par Jean-Michel Déprats
Mise en scène : Carole Nourry
Avec : Florence Cabes, Clovis Guerrin, Gaspard Legendre, Raphaël Mondon et Carole Nourry
Scénographie : Patrick Wong-Mui
Composition musicale : Philippe Bénasso

© P. Wong Mui

La Compagnie Excelsior aime à créer le diaogue entre les diciplines.

Pour La Ménagerie de Verre, elle a constitué une équipe éclectique qui mélera le théâtre, la musique et la vidéo pour faire cohabiter présent et passé.

La pièce met en scène le souvenir de Tom Gordon qui se remémore les instants passés au sein de sa famille à Saint Louis quelques vingt ans plus tôt. Il se rappelle la douceur de sa sœur Laura, cloitrée dans l'appartement par un léger boitement la rendant maladivement timide. Il se rémémore la fantastique énergie que mettait Amanda, sa mère, à nier quelles étaient leurs difficultés financières et à vivre dans le souvenir de sa jeunesse dorée. Le présent et le passé s'interpénetrent ici sans que l'on ne sache plus distinguer l'un de l'autre.

Dans le cadre de sa résidence Couleur local, la Compagnie va mener un travail laboratoire avec les collégiens du collège Lucie Aubrac Paris XIè sur le thème du handicap, elle interviendra également au sein d'un groupe de femmes du Centre Social le Picoulet Paris XIè.

Le Printemps des poètes

Poèmes d'ici et d'ailleurs
Tous publics - Entrée libre

© E. Froideval

Depuis plusieurs années au Local, Le Printemps des poètes est l'occasion de faire se rencontrer la diversité des publics que nous accueillons et avec lesquelles nous travaillons : participants des ateliers, adolescents et adultes des actions culturelles que nous menons, artistes de l'association, compagnies programmées au Local, habitants et habitantes du quartier et toutes personnes passionnées de poésie.

Dans une belle prise de risque partagée, ils viennent lire, dire et entendre des poèmes d'ici et d'ailleurs.

Tous participent à cette dynamique de croisement des publics qui est l'un des objectifs majeurs de l'association Ombre en Lumière.

Patrick Pinon, peintre, créateur textile, plasticien militant, comme lui-même se définit, participe à cet événement en animant un atelier de scénographie avec les personnes qui le désirent afin d'habiller le Local pour l'occasion.

Ces moments de convivialité et d'échanges s'inscrivent dans une démarche artistique exigeante où chacun contribue à l'évènement culturel.

Solos et duos de danse

Cycle de rencontres autour de la danse, à travers de petites formes présentées par de jeunes artistes et des chorégraphes confirmés.

• Fabrice M se jette dans le lac

Compagnie F(x)
Chorégraphes : Marie-Laure Agrapart, Damien Dreux, Brigitte Négro et Régis Rasmus
Danseur : Fabrice Merlen
Dramaturgie et scénographie : Fabrice Merlen
Musique : Tchaïkovski

© Droits réservés

Constitué de quatre soli, Fabrice M se jette dans le lac est librement inspiré du « Lac des cygnes », ballet le plus populaire du répertoire classique. Chaque chorégraphe sonde ainsi le personnage mythique « d'Odette-Odile » tout en lui donnant une interprétation singulière : créature à la fois ambiguë, mystérieuse et symbolique…
Avec le soutien du Centre national de la danse de Lyon.

• Qui a rêvé ?

Compagnie Revelespace
Trio de danse/musique/théâtre crée et interprété par Mathias Dou et Camilla Gotta
Musique et interprétation : Stefano Fogher

© R. Demaria

Inspiré par les collages de Max Ernst "Une semaine de bonté", un homme et une femme cherchent à interroger en mouvement la liberté, le rêve, la fantaisie, la volupté du regard. Le rêve qui nous fait quitter nos chambres, nos lits pour s'envoler là où la pesanteur est caractéristique de la réalité. Deux personnages, deux morceaux de vie, un homme et une femme considérés comme « étranges » comme sorti d'un rêve. Ils n'ont rien d'extraordinaire, mais ils font partie du « monde du miroir », le reflet d'eux-mêmes.