Théâtre

V.W. Une chambre à soi

d’après Virginia Woolf

Cie Trois...six...neuf
Mise en scène, traduction, adaptation, Marie-Paule Ramo
Interprétation, coadaptation, Nathalie Prokhoris
Durée 1h10
À partir de 14 ansl

© Les Anderson

Surgie du passé pour pointer du doigt le sort fait aux femmes, Virginia Woolf, telle un Sherlock Holmes en jupe et cardigan, mène l’enquête sur ce qui les a empêchées d’écrire, suivant le parcours de l’émancipation des femmes et de leur cheminement en littérature… Mais cette exploration prend une forme inattendue : celle d’une fiction, menée tambour battant par une Virginia vive et facétieuse, qui s’invente en personnage, parcourt les siècles, imagine une sœur à Shakespeare… Brouillant les frontières entre fiction et réel, elle nous propose aussi une singulière immersion dans le processus de création.

La conclusion généreuse et pleine d’espoir, à laquelle elle semble tout d’abord se dérober, viendra pourtant couronner de sa petite pépite de vérité l’apparent vagabondage de V.W.

Une chambre à soi (A Room of One’s Own), écrit en 1928 par Virginia Woolf sur la base de conférences destinées à de jeunes (et encore rares) étudiantes, s’est imposé en texte majeur, précurseur du féminisme. Accompagnant la parole engagée de l’autrice qui fait écho aujourd’hui au combat en faveur de l’égalité femmes-hommes, la pièce s’attache également à redonner sa place à la dimension fictionnelle du texte, la Virginia de V.W. Une chambre à soi, élargit son propos aux difficultés d’être artiste, homme ou femme, et révèle les coulisses de la création. « Il y a de fortes chances pour que la fable soit plus vraie que le vrai. » S’emparant des outils mêmes de la fiction, Virginia Woolf rend palpable ce qu’écrire exige d’éducation, de temps, d’argent... d’espace rien qu’à soi.

Théâtre

Le Petit Chaperon Rouge

De Joël Pommerat
Compagnie Ah si c’est comme ça !
Interprété et mis en scène par Nina Cruveiller & Nina Ballester
Collaboration artistique Barthélémy Fortier
Scénographie Lola Seiler
Lumière Pierre Peyronnet
Musique Edouard Demanche

À partir de 7 ans

© Hélène Marcon

«Comment commencer est une leçon qui doit s'apprendre à la lumière du jour»

Peter Book

C’est l’histoire d’une petite fille, d’une maman et d’un creux d’amour. Tous les trois vivent dans une maison perdue dans une forêt lointaine.

La petite fille aime sa maman plus que tout et aimerait passer tout son temps à jouer avec elle, mais sa maman est une maman vraiment très occupée qui n’a jamais le temps de jouer avec sa petite fille. «Parfois la petite fille cherchait par tous les moyens à se faire remarquer mais la maman de la petite fille était tellement occupée qu’elle ne voyait même plus sa petite fille.». Voilà comment naît un creux d’amour…

Mais que va-t-il se passer lorsque la petite fille aura réussi à faire un gâteau pour sa grand-mère ? Lorsqu’elle ira seule dans la sombre forêt, au milieu des grands arbres? Lorsqu'elle va rencontrer cette véritable bête véritablement monstrueuse ? Va-t-elle franchir l’infranchissable ? Et la maman, aura-t-elle peur pour sa petite fille ?

Théâtre

Les folles de la Salpêtrière & leurs soeurs

Compagnie Vent debout
Écriture et mise en scène : Sarah Pèpe
Avec : Agnès Fréjabue, Morgane Klein, Sarah Pèpe, Isabelle Voge
Chorégraphies : Nawel Oulad
Danseuses (en alternance) : Nawel Oulad et Camille Rau
Musique et univers sonore : Morgane Klein

© Callie Gibson

C’est l’histoire d’un corps. Le corps de la Patiente. Qui traverse les époques. Enfermée à la Salpêtrière au 19e siècle, elle sera l’hystérique favorite de Charcot qui l’utilisera pour ses leçons publiques; au début du 20e siècle, elle sera diagnostiquée frigide dans les cabinets des psychanalystes; enfin, au 21e siècle, son cerveau sera examiné par les neuro-scientifiques, qui veulent fabriquer la pilule rose, censée soigner la perte du désir féminin.

C’est l’histoire d’un corps de femme, traversé par des mots qui le contraignent, le dessinent, le pathologisent et prétendent la soigner, sans jamais lui autoriser la parole.

C’est l’histoire d’un corps-objet qui lutte pour devenir celui d’une femme-sujet, définissant son désir.

À travers trois grandes controverses, le spectacle aborde la médicalisation de la sexualité féminine: de la querelle autour de l’hystérie au 19e siècle, aux neurosciences aujourd’hui et la mise sur le marché de la «pilule rose» (présentée comme l’équivalent féminin du viagra). En passant par la psychanalyse et l’orgasme vaginal, il s’agit d’interroger la transformation des champs thérapeutiques et des concepts pour mieux aborder la question des représentations de la sexualité féminine aujourd’hui.