Programmation 2021-2022

Pour un soutien à la création

Dans des conditions avantageuses pour Paris, Le Local accueille des artistes, des compagnies de théâtre, de danse, de théâtre d'objets et de marionnettes, avec la volonté artistique de privilégier l'écriture contemporaine. Depuis septembre 2003, une programmation de saison a permis aux parisiens et parisiennes, habitants et habitantes du quartier d'assister à des spectacles, se laissant surprendre par des formes artistiques originales.


Sept
2021

Lundi 20
à partir de 19h

Entrée libre

Évènements

Empreintes

Lancement de saison 2021-2022

 

Explorations

Après une année privée de spectacle vivant, une" non saison", nous avons le plaisir de rouvrir le théâtre avec des compagnies qui ont malgré tout pu, pour certaines, créer leur spectacle en résidence au Théâtre Le Local. Après l’annulation de représentations publiques initialement prévues, celles-ci sont reprogrammées ;  notons l’accueil de deux nouveaux compagnonnages.

La programmation au Local, c’est aussi un cheminement des artistes avec les publics, de tous âges et de toutes conditions ; une démarche autour et à partir des spectacles qui créée les conditions pour que les gens se rencontrent et se parlent.

Depuis dix-huit ans, la programmation du Local est éclectique et porteuse de sens. Les artistes accueillis nous invitent à la découverte d’univers variés et s’engagent avec leurs créations à questionner le monde dans lequel nous vivons.

Venez découvrir la programmation de 2021/2022, lors de la soirée de présentation de saison, le lundi 20 septembre à 19h pour vivre ensemble au Théâtre Le Local l’expérience sensible du spectacle, à Belleville, au carrefour des 10e, 11e, 19e et 20e arrondissements de Paris !

 


Sept
2021

Samedi 4
à 15h et 19h

Dimanche 5
à 17h

réservation01

Tarifs :
12€ (plein)
8€ (demi*)
3€ (Rsa)


* enfants - 12 ans, étudiants, chômeurs, 60 ans+

Théâtre

Dialogues dans ma salle de bain

Ecriture et mise en scène : France Jolly
Avec Chantal Petillot et Isabelle Côte Willems
Voix : France Jolly et Chantal Petillot
Son : Mélanie Péclat
Production Le Plateau des Sources Rouges

 

Dialogues dans ma salle de bain

Qui se cache sous le rideau de douche ? Deux femmes ? À moins que ce ne soit deux hommes ? Ou un homme et une femme ? Ou deux hommes ? Ou une femme ou un homme et son double ?
Quelle importance après tout. Ils échangent des mots dans un espace qui n'a pas de limite. Ils dialoguent. Mais que disent-ils ? Il semblerait qu'il n'y ait aucun sens à tout cela et que leurs mots nous plongent dans un abîme sans fond. Sous le tapis qu'ils soulèvent, il y a notre condition humaine. Une condition sans condition, et c'est bien cela le problème.
Alors pourquoi rions-nous ? 

 

C'est une proposition scénique que nous vous offrons. Ce spectacle est en deux parties. Une première partie élaborée au Festival Brouillage à la Loge où nous devions trouver une forme possible sur scène pour un travail radiophonique en direct. J'ai voulu continuer le travail de cette écriture et, cette fois, avec deux comédiennes.

 

Cette résidence nous permettra de chercher et de proposer un nouvel espace sonore et scénique à ces dialogues. 

 


 

Oct
2021

du 1er au 18

Vendredi à 20h30
Samedi à 19h
Dimanche à 17h

Tarifs:
12 € (tarif plein)
8 € (tarif réduit*)
3 € (Rsa)

* Enfants - 12 ans, étudiants, chomeur, intermittents

Théâtre

Célimène

Conte de fée pour fille d'immigrante

Spectacle jeune public et en famille.
Enfants à partir de 8 ans

d’Edwidge Danticat - Mémoires d’encrier (2009)
Traduction : Stanley Péan
Adaptation : Philip Boulay et Albertine M. Itela
Mise en scène et scénographie : Philip Boulay
Avec : Albertine M. Itela
Conseillère musicale : Sheliya Masry
Création Lumières : Stéphane Loirat
Création sonore : Jean-François Domingues
Administration de production : Jean-Christophe Boissonnade & Kraft Productions
www.worldscie.com

 

Production Wor(l)ds…Cie. / Coproduction: Studios 21bis.
Avec le soutien de la Ville de Paris (Aide à la création et à la diffusion).
Avec le concours de la Ville du Pré Saint-Gervais,

Remerciements :Ramcy Kabuya et Waza - Centre d’Art de Lubumbashi (République Démocratique du Congo), Bibata Roamba et Faso Djarabi de Ouagadougou (Burkina Faso) Edwidge Danticat, Jemma McDonagh - The Marsh Agency, Joséphine Itela, Patricia Cano, Aïssatou Angela Balde, Camille Robert, William, Elyna et Sully.

Célimène

Célimène, orpheline, vit avec son frère cadet Mo. Fille de paysans, elle connaît tous les secrets des rivières, des plantes et des animaux. La vie suit son cours jusqu’à ce que survienne Zaken, qui la demande en mariage.
Elle quitte alors son village natal pour suivre son mari. Célimène vit là-bas de multiples aventures, et aussi quelques surprises. Par ailleurs, Zaken entretient une relation mystérieuse avec Liya, une phénoménale anaconda. Pour survivre, Célimène apprend à se battre et à inventer l’espoir. Célimène découvre ainsi ce qu’est l’exil : changer de pays, changer de peau sans pour autant disparaître.

 


 

Nov
2021

du 12 au 29

Vendredi à 20h30
Samedi à 19h
Dimanche à 17h

Tarifs:
12 € (tarif plein)
8 € (tarif réduit*)
3 € (Rsa)

* Enfants - 12 ans, étudiants, chomeur, intermittents

Concert-spectacle

Histoires d'elles

Chansons minimalistes décalées

Par le duo La Dame Qui (une voix une contrebasse)

Myriam Assouline : chanteuse comédienne
Pat Balavoine : contrebassiste
Textes : Myriam Assouline, James Baldwin, Jean Giono
Musique : Myriam Assouline et Pat Balavoine
Création lumière et son : Carol-Ann Janicot
Regard extérieur : Maya Vignando
Durée 1H10
Cie Du Bout Des Etangs
Avec le soutien de la Ville de Paris

HISTOIRES_D_ELLES

 

Des portraits de femmes, différentes, belles à leur façon, libres, irrévérencieuses, atteintes d’une folie peut-être passagère, qui disent ce que l’on ose à peine penser tout bas… Des textes chantés, scandés, parlés, criés comme des jets de paroles.
Il y a du blues, du tango, de la java, du funk, du jazz… des boucles musicales (pas toujours), du silence, de la drôlerie, de la maladresse comme dans la vie.

 

« Dans la Dame Qui, il est question d’elles. En fait, c’est peut-être plusieurs histoires d’une seule femme. Ou l’inverse. Mais en chanson.
Et pour cela il y a un homme aussi. Avec sa contrebasse.
Ainsi pendant une heure s’affrontent le quotidien et le rêve.
La liberté. La lumière.
Les clichés et l’Humour décalé.
La douleur et la musique.
Les sons de l’instrument et le silence de son maitre.
Avec les mots pour rire et pas de mots pour le dire. »
Olivier Doussot

 


Déc
2021

du 10 au 20

Jours et horaires : Voir en fin d'article

Tarifs:
12 € (tarif plein)
8 € (tarif réduit*)
3 € (Rsa)

* Enfants - 12 ans, étudiants, chomeur, intermittents

Théâtre / Jeune public

Cent culottes et sans papiers

Petit manuel d’instruction civique, ludique et poétique

Compagnie Le Temps de vivre

Tout public à partir de 9 ans
Durée : 50 minutes
D'après le texte de Sylvain Levey, Editions théâtrales
Mise en scène et jeu : Rachid Akbal
Regard extérieur et lumières : Hervé Bontemps
Création sonore : Clément Roussillat
Costumes : Fabienne Desflèches
Mise en mouvement : Laure Wernly

 

Coproduction : Maison du Développement Culturel de Gennevilliers (92), Théâtre de l’Usine à Eragny (95), Eveil artistique Scène conventionnée Art Enfance Jeunesse – Avignon (84)
Avec l ’aide à la création de spectacles du Conseil départemental du Val d’Oise.
R ésidence : Théâtre Le Hublot et MJC-Théâtre de Colombes (92).
Remerciements  : écoles Jean Lurçat à Gennevilliers et Simone Veil à Colombes

Le spectacle Cent Culottes et sans papiers a fait partie des spectacles proposés dans le cadre du projet Avignon 2019 enfants à l’honneur coordonné par Scènes d’enfance – ASSITEJ France.

 


cent culottes et sans papiers

 

Portrait documentaire de l’école à travers le XXème siècle, avec ses enregistrements issus du réel et ses archives audio, Cent culottes et sans papiers rappelle avec tendresse et cruauté les affres de l’enfance.
Chaque vêtement oublié devient prétexte à raconter une tranche de vie poétique ou politique, dépliant un éventail d’histoires sensibles et ludiques.
À travers la danse, le chant et le théâtre d’objets, Rachid Akbal célèbre les jeux de cour de récréation, où s’annoncent déjà les tristesses et les joies du monde de demain.
Une ballade à trois temps pour réinventer la petite ritournelle : Liberté, Égalité, Fraternité.

 

Représentations scolaires :

• Vendredi 10 & 17 décembre à 13h45
• Lundi 13 décembre à 14h30

Représentations tous publics :

• Samedi à 19h
• Dimanche à 17h
• Lundi 20 décembre à 19h

 


Informations générales

Plein tarif: 12 €
Demi-tarif: 8 € (enfants, étudiants, chômeurs, seniors)
Rsa/Public partenaire: 3 €

Le Local est soutenu par la Ville de Paris, L’ANCT & la Cohésion sociale
et 1001 Vies Habitat 
.

Renseignements, réservations:
tel: 01 46 36 11 89
infos@le-local.net