Évènement

Le chant des possibles

Lancement de saison 2020-2021

© Jan Antonin Kolar

Depuis dix-sept ans, la programmation du Local est éclectique et porteuse de sens. Les artistes accueillis nous invitent à la découverte d’univers variés et s’engagent avec leurs créations à questionner le monde dans lequel nous vivons.

Pour cette saison, Le Local donne la place aux voix des possibles. Après un printemps confiné et un « spectacle vivant silencieux », voici des compagnies aux spectacles reprogrammés après leur annulation, le retour de quatre équipes artistiques, fidèles du Local, et l’accueil d’un nouveau compagnonnage.

« Le chant des possibles », c’est aussi le cheminement des artistes avec les publics, de tous âges et de toutes conditions ; une démarche autour et à partir des spectacles qui créée les conditions pour que les gens se rencontrent et se parlent.

Vivons ensemble l’expérience sensible du spectacle vivant au Local, à Belleville, au carrefour des 10e, 11e, 19e et 20e arrondissements de Paris !

Théâtre Forain

Fuck

Public & relation

Durée 45 minutes
À partir de 10 ans

Conçu et interprété par Cécile Jarsaillon
Têtes réalisées en pâte à bois : Cécile Jarsaillon
Musique : Peer Raben, Chansons populaires, limonaires…
Une production Public & relation
Aide & soutiens : Françoise Bouvard, Sophie Deck, Laura Abad Ramos, Michto, Jean-Marc Royon, Stéphane Filoque

Fuck est une farce. Une mise à mort comique, satirique et interactive. À travers un stand de jeu de massacre dans une pure tradition foraine, flirtant avec l'art brut, Cécile Jarsaillon interprète un vrai pierrot, mime, sans parole. Écartelée entre le punk et le réalisme, elle met en miroir les joueurs (le public) et 14 figurines modelées par elle-même. C'est un spectacle politique et irrévérencieux parce qu'il traite de la méchanceté.

Le jeu de massacre représente 14 caricatures de boucs émissaires de notre société. Ceux qui exhiberaient une différence perceptible et évidente, ceux qu’en toute impunité, on désirerait faire disparaitre violemment, mais aussi nos propres méchants… Qui nous gêne ? Qui gêne t- on ? D’où vient la méchanceté ?

Il s'agit là d'une réaction face à la violence de la société à toute échelle, du principe du bouc émissaire où pour tenir ensemble, on prend pour cible un certain type d’individu.

C’est aussi un élan de tendresse, d’hommage aux gentils, aux gens libres.

De la pratique à l'œuvre

La famille une tragédie !

Atelier théâtre

Mise en scène : Gabriel Debray
Avec les participants de l’atelier : Géraldine Balanche-Jacquet, Philippe Bonnet, Michel Dréano, Rachida Habibi, Houda Hichri, Maryan Petit, Bettina Salvioni, Anna Sole, Jean-François Vidal

© Dave Hoefler

Présentation du fruit du travail de l’atelier « Théâtre » du Local

Les participants de l’atelier théâtre du Local, dirigé par Gabriel Debray, ont abordé la tragédie : Sophocle, Euripide, Anouilh, Ritsos ...
Entrez dans l’univers tourmenté de la famille d’Œdipe, de Jocaste, d’Antigone, d’Ismène et du couple Médée et Jason, sans oublier leurs enfants !

Avec les pratiques artistiques amateur, des personnes d’âges et de milieux différents viennent au Local pour se rencontrer et s’exprimer : jouer, danser, lire à haute voix, écrire, se parler aussi. Les intervenants sont des artistes professionnels expérimentés dans l’animation d’ateliers, investis dans des actions culturelles, impliqués dans des projets de création. 

De la pratique à l'œuvre

Voix invisibles

Mise en scène : Gabriel Debray
Avec les participants de l’atelier

Le théâtre donne à voir et à entendre.

C’est sur cette conviction que l’atelier « Voix invisibles » a réuni des adultes de cultures et de milieux sociaux différents. Les participants ont engagé un dialogue avec Gabriel Debray, metteur en scène, et l’auteur Miguel Angel Sevilla. Grâce à cette rencontre, « Voix invisibles » est devenu un espace d’expression, de création pour vivre autrement l’aventure artistique.

De ce partage de pensées, de mots et de gestes, M. A. Sevilla a fait émerger les bases d’un récit commun et a permis la création d’un spectacle dans une mise en scène de Gabriel Debray.

Avec le soutien de la Fondation SNCF, de l’ANCT et de la Ville de Paris

Danse / Très jeune public

On danse !

Durée : 40 mn
À partir de 18 mois

De & par Edgar Chavaudret et Dominique Verpraet
Texte et chansons : Christine Roillet et Edgar Chavaudret
Regard Extérieur : Hélène Hoffmann
Cie A Tulle Tête : www.atulletete.com

À la croisée du spectacle et du bal, On danse ! propose aux enfants de découvrir le plaisir du mouvement et des musiques populaires.

À plusieurs occasions, les spectateurs, en duo ou à plusieurs, sont invités à entrer dans la danse. Un petit bal clôture la représentation.

On danse ! s’inspire du grand livre accordéon Carnet de bal de Mirjana Farkas – clin d’œil aux danses du monde – pour croiser les cultures musicales et chorégraphiques, s’amuser des stéréotypes, jouer avec les styles de danse et détourner leurs langages. L’univers musical se nourrit des textes de l'album aux titres décalés et des délicieux petits dialogues. Les livres sont objets scéniques et transforment l’espace de jeu à chaque dépliage.

On danse ! est une création sans frontières libre et joyeuse. Une aventure chorégraphique et musicale à partager avec les petits qui courent déjà partout.

Avec le soutien du festival Jeune et très jeune public de Gennevilliers et la ville de Sevran.