Évènement

Poètes d'Ici & d'ailleurs

Le printemps des poètes

© thierry Dubreuil

Le Local participe à la manifestation nationale Le Printemps des Poètes avec l’évènement annuel «Poètes d’ici et d’ailleurs».

Une occasion de faire se rencontrer les publics divers accueillis au Local : participants des ateliers, des actions culturelles menées, artistes de l’association Ombre en lumière, Poètes associés de longue date, habitants et habitantes du quartier.

Dans une belle prise de risque partagée, tous viennent lire, dire et entendre des poèmes d’ici et d’ailleurs. Tous participent à ce croisement des publics qui est l’un des objectifs majeurs de l’association Ombre en Lumière.

Cette année, la scénographie de Poètes d’ici et d’ailleurs est investie par le photographe Thierry Dubreuil avec l’installation L’angle mort de la raison. En écho au thème annuel de la manifestation nationale – le courage – , cette série s’empare de la question du regard de nos civilisations sur le féminin et l’émancipation des femmes.

Le Printemps des poètes se déroule du 7 au 23 mars 2020. Cette manifestation nationale et internationale a pour vocation de sensibiliser à la poésie sous toutes ses formes. Pour sa 22ème édition, le Printemps des poètes invite à travers le thème du courage à permettre à chacun de célébrer la poésie et la langue des poètes. http://www.printempsdespoetes.com

L’installation «L’angle mort de la raison» est à découvrir le vendredi 13 mars De 18h à 23h

Danse / Très jeune public

On danse !

Durée : 40 mn
À partir de 18 mois

De & par Edgar Chavaudret et Dominique Verpraet
Texte et chansons : Christine Roillet et Edgar Chavaudret
Regard Extérieur : Hélène Hoffmann
Cie A Tulle Tête : www.atulletete.com

À la croisée du spectacle et du bal, On danse ! propose aux enfants de découvrir le plaisir du mouvement et des musiques populaires.

À plusieurs occasions, les spectateurs, en duo ou à plusieurs, sont invités à entrer dans la danse. Un petit bal clôture la représentation.

On danse ! s’inspire du grand livre accordéon Carnet de bal de Mirjana Farkas – clin d’œil aux danses du monde – pour croiser les cultures musicales et chorégraphiques, s’amuser des stéréotypes, jouer avec les styles de danse et détourner leurs langages. L’univers musical se nourrit des textes de l'album aux titres décalés et des délicieux petits dialogues. Les livres sont objets scéniques et transforment l’espace de jeu à chaque dépliage.

On danse ! est une création sans frontières libre et joyeuse. Une aventure chorégraphique et musicale à partager avec les petits qui courent déjà partout.

Avec le soutien du festival Jeune et très jeune public de Gennevilliers et la ville de Sevran.

Théâtre Forain

Fuck

Public & relation

Durée 45 minutes
À partir de 10 ans

Conçu et interprété par Cécile Jarsaillon
Têtes réalisées en pâte à bois : Cécile Jarsaillon
Musique : Peer Raben, Chansons populaires, limonaires…
Une production Public & relation
Aide & soutiens : Françoise Bouvard, Sophie Deck, Laura Abad Ramos, Michto, Jean-Marc Royon, Stéphane Filoque

Fuck est une farce. Une mise à mort comique, satirique et interactive. À travers un stand de jeu de massacre dans une pure tradition foraine, flirtant avec l'art brut, Cécile Jarsaillon interprète un vrai pierrot, mime, sans parole. Écartelée entre le punk et le réalisme, elle met en miroir les joueurs (le public) et 14 figurines modelées par elle-même. C'est un spectacle politique et irrévérencieux parce qu'il traite de la méchanceté.

Le jeu de massacre représente 14 caricatures de boucs émissaires de notre société. Ceux qui exhiberaient une différence perceptible et évidente, ceux qu’en toute impunité, on désirerait faire disparaitre violemment, mais aussi nos propres méchants… Qui nous gêne ? Qui gêne t- on ? D’où vient la méchanceté ?

Il s'agit là d'une réaction face à la violence de la société à toute échelle, du principe du bouc émissaire où pour tenir ensemble, on prend pour cible un certain type d’individu.

C’est aussi un élan de tendresse, d’hommage aux gentils, aux gens libres.

Théâtre

Mon petit grand frère

MAS PROD

Texte & interprétation : Miguel -Ange Sarmiento
Création lumières : Jacques Boüault (sous réserve)
Création sonore : Rémi Cotta
Costumes et accessoires : Anne-Marie Baron
MAS PRODUCTIONS
Création 2020
Avec le soutien du CRTH (Centre Recherche Théâtre Handicap)

Toute ma vie je me suis noyé dans le chagrin de mes parents.

Jusqu’à ce Noël 2019 où j’ai trouvé le courage de leur demander de me raconter le 9 mars 1971. Leur 9 mars 1971.

Chacun son tour, puis ensemble, ils m’ont livré le récit qu’ils gardaient enfoui en eux depuis ce jour, de peur de raviver leurs plaies mutuelles. Cinquante ans d’une mort-vie commune devant mes yeux embués d’enfant, d’adolescent puis d’adulte, sans jamais évoquer les mots échangés ce jour-là au bord du bassin. Cinquante ans à douter de la thèse de l’accident. Cinquante ans de silence et, aujourd’hui, enfin, le temps des questions.

Dans ce texte intime, Miguel-Ange Sarmiento nous fait le récit d’une tragédie familiale à travers ses yeux d’enfant. À deux ans, lorsque l’on n’a pas les mots pour comprendre ni pour exprimer ce que l’on ressent face à l’indicible, comment grandit-on ? La pièce pointe les ressorts d’une tragédie sur toute une famille survivante. Entre paroles et silences, Miguel-Ange assemble les briques d’un chaos et prend voix.

Une écriture sensible sur notre résilience face au chagrin.

Théâtre - Sortie de résidence

La marche des oublié.e.s

Compagnie Pièces Montées

Texte écrit par : Aurianne Abécassis, Claire Fercak, Alexandra Lazarescou, Lucie Depauw, Christelle Evita, Delphine Bretesché et Carole Thibaut
En collaboration avec les participantEs aux soirées d'écriture du Cabaret des Triangles Exquis à la MPAA/Saint-Blaise.
Avec : Amélia Ewu, Anne Orsoni / Luisa de Martini, Isabelle Saudubray, Nicolas Senty Mise en scène Clotilde Moynot
Scénographie : Ombline de Benque
Création sonore : Baptiste Marty
Chansons : Marita Blanchard
Interprétées par Agathe Bloutin

Un cortège silencieux s’apprête à défiler, pour protester contre l’oubli et l’invisibilisation. Mais très vite, il se heurte à des «gardiens de pavé»…

Une promesse de spectacle déambulatoire et participatif en 7 épisodes, pour le théâtre et la rue. «La marche des Oublié.es de l’Histoire» est une réflexion à la fois sérieuse et joyeuse sur l’oubli et la mémoire, la transmission et la disparition des traces, l’engagement et le renoncement. Un projet de la compagnie Pièces Montées pour interroger la place de chacun.e dans la «grande» Histoire et repenser la façon dont celle-ci est consignée.

La Ville de Paris, de la MPAA et de l’Archipel des Utopies. Il a été sélectionné par Esch 2022, Ville Européenne de la Culture.