La Fontaine et le pouvoir

Le Lion, le Loup et le Renard
Compagnie pARTage
Mise en scène : Françoise Spiess
Avec : Florence Cabaret et Séverine Cojannot
Création Son : Quentin Spiess
À partir de 10 ans.

En ce début d'année, pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes malheureusement dans l'obligation d'annuler le spectacle La Fontaine et le pouvoir.

© S. Le Nechet

Le Lion est roi. Il incarne le pouvoir, voire l'abus de pouvoir, l'arbitraire. Il traîne derrière lui des nuées de courtisans, de flatteurs, parmi lesquels s'entredéchirent les maîtres, Loup et Renard. Ils sont prêts à tout, y compris à faire condamner les innocents, les plus démunis, pour complaire au Monarque tout-puissant.

Ces fables politiques dénoncent l'autoritarisme, l'intolérance, « la raison du plus fort », mais font aussi parfois l'apologie de l'entraide et de la liberté.

Toujours d'actualité, elles font percevoir les gouffres d'injustice et de trahison qui s'ouvrent devant les hommes.

Une mise en scène contemporaine, enlevée et caustique, qui donne à entendre la truculence de la langue de La Fontaine.

«Amusez les Rois par des songes,
Flattez-les, payez-les d'agréables mensonges :
Quelque indignation dont leur coeur soit rempli,
Ils goberont l'appât, vous serez leur ami.»

(Les Obsèques de la Lionne).

La Méthode Maxwell

Compagnie Les fruits du hasard
Sax et électro acoustique : Antoine Arlot
Jeu et voix : Benoît Fourchard
Spatialisation sonore : Jeff Gondek
Oeil et oreille : Coco Bernardis
Diffusion : Babette Gatt
La Méthode Maxwell de Benoît Fourchard est publiée aux Éditions La Dragonne
(in Clémence et l'acteur nu recueil de nouvelles paru en 2008)

© Droits réservés

«La Méthode Maxwell», une expérience sensorielle.

Un spectacle sans image et tout en imaginaire.

Une semi pénombre, les spectateurs en cercle sur des transats, des sons qui viennent de partout, de l'intérieur comme de la périphérie, une voix qui murmure à l'oreille de chacun une histoire haletante, inquiétante et toute en suspense, et dialogue avec des saxophones alto et baryton, amples, crus, aériens ou hypnotiques, au gré des ondes et des énergies qui circulent.

Des enfants, bien plus adultes que leurs parents. Des parents, qui perdent tout contact avec la réalité. Et remettent les clés de leur destin à l'énigmatique Maxwell. En toute confiance. Un récit implacable, conduit par une fillette de 10 ans.

Spectacle subventionné par la Région Lorraine, le Conseil Général de Meurthe et Moselle et la Ville de Nancy. Coproduction Scènes et Territoires en Lorraine avec le soutien de l'EPCI du Bassin de Landres et le CCAM, Scène Nationale de Vandoeuvre les Nancy.

La Ménagerie de verre

Résidence Couleur Local
Compagnie Excelsior
Texte de Tennessee Williams
Traduit par Marcel Duhamel
Mise en scène : Carole Nourry
Avec : Florence Cabes, Gaspard Legendre, Raphaël Mondon et Carole Nourry
Scénographie : Patrick Wong-Mui
Composition musicale : Philippe Bénasso

© P. Wong Mui

La Compagnie Excelsior aime à créer le diaogue entre les diciplines.

Pour La Ménagerie de Verre, elle a constitué une équipe éclectique qui mélera le théâtre, la musique et la vidéo pour faire cohabiter présent et passé.

La pièce met en scène le souvenir de Tom Gordon qui se remémore les instants passés au sein de sa famille à Saint Louis quelques vingt ans plus tôt. Il se rappelle la douceur de sa sœur Laura, cloitrée dans l'appartement par un léger boitement la rendant maladivement timide. Il se rémémore la fantastique énergie que mettait Amanda, sa mère, à nier quelles étaient leurs difficultés financières et à vivre dans le souvenir de sa jeunesse dorée. Le présent et le passé s'interpénetrent ici sans que l'on ne sache plus distinguer l'un de l'autre.

Dans le cadre de sa résidence Couleur local, la Compagnie va mener un travail laboratoire avec les collégiens du collège Lucie Aubrac Paris XIè sur le thème du handicap, elle interviendra également au sein d'un groupe de femmes du Centre Social le Picoulet Paris XIè.

Le Printemps des poètes

Poèmes d'ici et d'ailleurs
Tous publics - Entrée libre

© E. Froideval

Depuis plusieurs années au Local, Le Printemps des poètes est l'occasion de faire se rencontrer la diversité des publics que nous accueillons et avec lesquelles nous travaillons : participants des ateliers, adolescents et adultes des actions culturelles que nous menons, artistes de l'association, compagnies programmées au Local, habitants et habitantes du quartier et toutes personnes passionnées de poésie.

Dans une belle prise de risque partagée, ils viennent lire, dire et entendre des poèmes d'ici et d'ailleurs.

Tous participent à cette dynamique de croisement des publics qui est l'un des objectifs majeurs de l'association Ombre en Lumière.

Patrick Pinon, peintre, créateur textile, plasticien militant, comme lui-même se définit, participe à cet événement en animant un atelier de scénographie avec les personnes qui le désirent afin d'habiller le Local pour l'occasion.

Ces moments de convivialité et d'échanges s'inscrivent dans une démarche artistique exigeante où chacun contribue à l'évènement culturel.

Solos et duos de danse

Cycle de rencontres autour de la danse, à travers de petites formes présentées par de jeunes artistes et des chorégraphes confirmés.

• Fabrice M se jette dans le lac

Compagnie F(x)
Chorégraphes : Marie-Laure Agrapart, Damien Dreux, Brigitte Négro et Régis Rasmus
Danseur : Fabrice Merlen
Dramaturgie et scénographie : Fabrice Merlen
Musique : Tchaïkovski

© Droits réservés

Constitué de quatre soli, Fabrice M se jette dans le lac est librement inspiré du « Lac des cygnes », ballet le plus populaire du répertoire classique. Chaque chorégraphe sonde ainsi le personnage mythique « d'Odette-Odile » tout en lui donnant une interprétation singulière : créature à la fois ambiguë, mystérieuse et symbolique…
Avec le soutien du Centre national de la danse de Lyon.

• Qui a rêvé ?

Compagnie Revelespace
Trio de danse/musique/théâtre crée et interprété par Mathias Dou et Camilla Gotta
Musique et interprétation : Stefano Fogher

© R. Demaria

Inspiré par les collages de Max Ernst "Une semaine de bonté", un homme et une femme cherchent à interroger en mouvement la liberté, le rêve, la fantaisie, la volupté du regard. Le rêve qui nous fait quitter nos chambres, nos lits pour s'envoler là où la pesanteur est caractéristique de la réalité. Deux personnages, deux morceaux de vie, un homme et une femme considérés comme « étranges » comme sorti d'un rêve. Ils n'ont rien d'extraordinaire, mais ils font partie du « monde du miroir », le reflet d'eux-mêmes.