Programmation 2017-18

Oct
2017

  du 6 au 23

Vendredi – 20h30
Samedi – 19h
Dimanche – 17h
Lundi – 19h

 

Théâtre

Nous autres

Compagnie Le Plateau des sources rouges
Texte et mise en scène de Roxane Rizvi
Avec Chantal Pétillot et les tiroirs
Scénographie de Caroline de Pommereau et Benoît Mialet

nous autres

 

Une femme apparaît face à une sorte de cube couvert d’un drap, puis disparaît. On la retrouve plus loin, le drap entre ses mains, face à un meuble à tiroirs. Alors commence la découverte de cette inconnue aux visages et aux voix multiples. De chaque tiroir surgissent des questions sur ce qui fait la réalité d’une vie où chaque fois qu’on croit cerner une identité, on finit par rencontrer un jeu d’illusions. « Nous autres » est l’histoire des histoires qu’on se raconte pour peu à peu se rencontrer soi-même, peut-être. C’est une cartographie intime des vastes territoires qui sont en nous, quand nous refusons de nous réduire à une fonction, à une forme fixe. Là où désormais, sur la Terre, il semble que tout soit exploré, que reste-t-il d’autre à dévoiler que l’intériorité d’une conscience ?

 

Depuis trente ans, nous sommes restés fidèles à une recherche : celle d’un théâtre dépouillé où seuls comptent le texte et le corps de l’acteur. Cela nous a con duits dans des lieux improbables pour des expériences artistiques singulières. Ce n’est donc pas un hasard si nous avons travaillé en résidence artistique pendant un an à la clinique de psychiatrie institutionnelle de La Chesnaie, en 1992-1993. Cette expérience a changé nos vies. Nos vies personnelles. Nos vies de théâtre. Nous avions quelques certitudes, souvent inaperçues. Elles ont volé en éclat. De ces éclats est né « Nous Autres ».
« Nous Autres » est un hommage à ces êtres qui se battent avec leurs démons en marge de la normalité.

 

Cette pièce a été créée le 19 décembre 2015 à Millau, au théâtre de La Fabrick, Centre d’Art Dramatique pour comédiens différents—Compagnie Ephémère. En janvier 2017, elle a été accueillie à Lilas en Scène, centre d’échange et de création des arts de la scène.

 


Nov
2017


du 10 au 27

Vendredi – 20h30
Samedi – 19h
Dimanche – 17h
Lundi – 19h

réservation01

Plein tarif : 14 €
Demi-tarif * : 7 €
Rsa : 3 €

* Enfants (jusqu’à 12 ans/ étudiants / chômeurs/ Porteur du Pass Culture/ Séniors)

Théâtre

Ismène

Les items associés
D'après Yannis Ritsos
Mise en scène/scénographie : Isabelle Mestre
Jeu : Véronique Chiloux
Décor et Régies : Olivier Mendili
Traduction de Dominique Grandmont - Ed Gallimard

le travail en trompe l'oeil

Ismène est la sœur méconnue d’Antigone. Réhabilitée par Yannis Ritsos, elle donne à entendre un ultime chant, au rythme du désir recouvré. Sur les vestiges d’un palais ancestral, dépositaire de l’histoire des siens et des autres à venir, Ismène revit les moments importants de sa vie et traverse les chaos des époques comme un témoin à sa fenêtre.

Mais, dans tout ce chaos demeure la nature, toujours renouvelée, vibrante, opiniâtre à ne jamais mourir, pour qui sait la voir et qui veut la dire. C’est ce que Ritsos nous donne à entendre. Les œillets ont fleuri. On entend le jet d’eau. Les nuits sentent la peau d’orange. Le pain a un goût de vivre.

 

« Un cri antique remontait jusqu’à mes lèvres, non, non - Je ne disais rien. Je regardais. (…) Cela ne vous arrive jamais, à vous aussi ? Un cri qu’on retient. »

 

C'est sur l'Ile de Samos, emprisonné en 1967 sous le Dictature des Colonels, que Y.Ritsos poursuit et achève l'écriture d'Ismène. Dès sa jeunesse, ses lectures le décident à devenir poète et révolutionnaire. C'est en 1931 qu'il adhère au Parti communiste de Grèce et devient responsable de la section artistique du Club ouvrier.En 1974, à la chute des Colonels, il acquiert, avec la liberté, un statut de poète national. En Grèce, son œuvre rencontre un vaste écho populaire. Sa renommée s’étend alors au-delà de son pays, notamment en France, sous l’impulsion d’Aragon, qui le salue comme « le plus grand poète vivant ».Il poursuit son œuvre, hantée par la tragédie familiale originelle : il revisite les grands mythes antiques au moyen de ses souvenirs de chez lui à Monemvassia, en publiant une série de monologues dramatiques, empruntant des personnages à l’antiquité grecque, qu’il relie à la tragédie vécue par la Grèce d’aujourd’hui : « Le mythe est un bon masque pour les temps difficiles ».


Déc
2017

  Du 8 au 11

Vendredi – 20h30 Samedi – 19h
Dimanche – 17h Lundi – 19h

réservation02

Plein tarif : 14 €
Demi-tarif * : 7 €
Rsa : 3 €

* Enfants (jusqu’à 12 ans/ étudiants / chômeurs/ Porteur du Pass Culture/ Séniors)

Résidence Couleur Local
Théâtre

Grisélidis, la catin révolutionnaire

De Grisélidis Réal, lettres à Jean-Luc Hennig (La Passe Imaginaire, Ed. Verticales) et Poèmes mis en musique par Gabriel Levasseur
Avec Annie Papin
Au piano, Gabriel Levasseur ou Manuel Anoyvega
Mise en scène Régine Achille-Fould
Lumières Charly Thicot

Grisélidis, la catin révolutionnaire

« Je vous écris tout le temps. En dormant, en rêvant, en vous écrivant, en ne vous écrivant pas, c’est devenu mon souffle, ma respiration, mon inconscient, ma force, mon réservoir de folie et de sensations fortes.»

Grisélidis Réal à Jean-Luc Hennig, Les Sphinx, éditions Verticales.

 

Elle, c’est Grisélidis Réal, « péripatéticienne et écrivain », militante aussi. Lui, c’est Jean-Luc Hennig, journaliste, romancier et passeur. Il est à Paris, elle, à Genève. Cela se passe dans les années 1980. Engagée, enragée souvent, elle lui raconte ses clients, ses luttes, ses tendresses, ses coups de gueule et ses coups de blues dans une langue directe, vibrante, vivante, d'un humour altier. Comme dans le parcours d’une pensée, une chanson lui vient à l’esprit. Et comme par magie, le piano lui répond…


Déc
2017



 

Focus

Les ateliers du Local :
places à prendre !

 

Après une belle rentrée, les ateliers du Local ont repris. À l’issue de ce premier semestre, il reste des places dans les ateliers Lire et jouer, Danse contemporaine et Pilates :

Atelier "Lire et jouer" - Mardi : 18h30-20h30

À la découverte d’un auteur contemporain, chaque participant s’approprie l’œuvre en y puisant des textes qui font écho à sa sensibilité puis les partage avec l’atelier par la lecture à haute voix. Chacun chemine avec les mots de l’auteur pour les incarner, leur donner une interprétation : les jouer.

Atelier "Pilates" - Mercredi : 17h30-18h30

La méthode Pilates permet d’équilibrer le corps en détendant les groupes musculaires raides et en tonifiant les muscles faibles. Insistant sur la respiration, le corps se réajuste et s’allonge en douceur, prévenant les douleurs provoquées par une mauvaise posture.

Atelier "Danse contemporaine" Mercredi 20h-22h (adultes)

Cet atelier développe souplesse et tonicité, et permet d’élargir votre palette de mouvement. Entre rigueur et poésie, chacun découvre la danse qui l’habite.

Ateliers annuels (9 mois) :

Plein 450€
Demi : 225€ - Etudiants, chômeurs & intermittents
Adhésion : 20€

Tarification en cours d’année au prorata

Pour rappel, le premier atelier est une séance d’essai gratuite, l’inscription définitive est faite à la deuxième séance.


Déc
2017

 


 




Clin d'œil : de Paris à Niort

Découvrir les œuvres des artistes d’Ombre en lumière dans des expositions collectives

À Paris : Nicole Pavlowsky

« HYBRIDES » Des artistes à la Bastille

 

HYBRIDE TRYPTIQUE

Nicole Pavlowsky est peintre, céramiste engagée dans la vie culturelle et associative de Belleville. Artiste membre de l’association Ombre en lumière, son atelier est inscrit dans le réseau des artistes de Belleville.

En décembre, Nicole participe à une exposition collective sur le thème de l’hybride.

« Je peins avec ce que je vois du monde qui m’entoure, un univers personnel - ingrat ou foisonnant, riche ou pauvre - et dont j’aimerais qu’il parle aux autres. »

 

Hybride de chimie et de règne animal

hybride esclave autopatron

L’hybridation est à la mode. En art, la pratique n’est pas nouvelle, mais à l’ère des images de synthèses, des OGM et des prothèses bioniques, que peuvent les artistes aujourd’hui ?

HYBRIDES invite à chercher des formes, des styles, des matériaux et des couleurs qui exprimeront la joie du mélange, le croisement des contraires et les correspondances les plus surprenantes. Soixante artistes français et vingt artistes espagnols ont répondu à cette invitation.

HYBRIDES, c’est aussi un échange franco-espagnol avec l’association Artistas Plasticos Goya Aragon. Aragon, terre d’artistes, a vu naître en 1947, dans la clandestinité, le mouvement artistique d’abstraction « Groupe El Portico » avec, pendant la dictature, l’avant-garde de l’abstraction en Espagne.

Aujourd’hui, une vingtaine d’artistes aragonais participent à l’exposition HYBRIDES à Paris et, en retour, des artistes parisiens iront exposer à Saragosse en mars 2018. Les 80 artistes participants réaliseront, en plus des œuvres déjà exposées, deux petits formats.

Le premier sera mis aux enchères le soir du vernissage, au cours d’une vente ludique animée par un comédien et le second sera proposé à la vente dans un espace dédié installé en mezzanine.

Infos pratiques

Espace Commines
17, rue des Commines
75003 Paris

Horaires :

Jeudi 30/11 & vendredi 1er /12 de 15h à 22h
Samedi 2/12 de 11h à 22h
Dimanche 3/12 de 11h à 19h

 

À Niort : Thierry Dubreuil

La collection de L’œil écoute

Du 17 novembre 2017 au 20 janvier 2018

Présentation des œuvres de la collection de l’association L’œil écoute. Donnée en dévolution à la Villa Pérochon - centre d’Art Contemporain Photographique – le public pourra découvrir les œuvres de plus de 80 artistes.

D’une très grande richesse, vous pourrez découvrir le travail de Thierry Dubreuil et entre autres : Thibaux Cuisset Denis Dailleux, Gibert Garcin, Patrick Le Bescont, Dolorès Marat, Laurent Millet, Claude Nori, François Saint-Pierre, Beatrix Von Cotta, Sabine Weiss ...

artistes l'œil écoute

programme œil écoute

Infos pratiques

Villa Pérochon - CACP
64 rue Paul-François Proust
79061 Niort

Du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30

Fermeture exceptionnelle les 5 et 6 janvier 2018

Entrée libre


Informations générales

Plein tarif : 14 €
Demi-tarif : 7 € (enfants, étudiants, chômeurs, seniors)
Rsa/Public partenaire : 3 €

Le Local est soutenu par le Conseil Régional Ile-de-France, l' ACSE, la Mairie de Paris, la Préfecture de Paris et le Logement français.

Renseignements, réservations :
tel : 01 46 36 11 89
infos@le-local.net